职业策展人的选择：16件精彩原作，极具收藏价值
艺术品收藏除了个人喜好及商业潜力之外，
学术价值也是决定其发展的关键因素。
定期举办学术性展览也是每个艺术家
呈现自己创作最严谨直观的方式。
一条艺术2022年由此全新推出：
“迷你线上展览”计划
我们邀请到多位专业策展人、学者
及业内资深人士，
从一条艺术5,000余件艺术品中
精选出少量作品进行主题不限的线上策展。
本季最终期将呈现
出版人、独立策展人刘华婷
及“艺术叨叨”主播、美术馆从业者肖萌的线上展览：
“光影从新”及“皆空”。
希望各位藏家及艺术爱好者能从中
找到喜欢的风格创作，
并借专业人士的角度逐渐建立自己的收藏体系。
撰文｜刘华婷、肖萌
编辑｜缪淼
出版人、独立策展人刘华婷
伦敦大学亚非学院东亚艺术史及考古学硕士
匹兹堡大学艺术与建筑史硕士
2018年担任伦敦艺术品交易公司咨询顾问
展览：
“光影从新”
艺术家：
克里斯蒂安·格琳、许俊华、费尔南多·普拉兹、颜磊、李钢、刘丹（破皮儿蛋）、莫高霞光、刘艺超、陈牧甜、小野久留美
展览前言：
从古至今，从东方到西方，无论艺术形式和表现手法如何变化；光和影、时间和空间，始终是人类艺术探讨的永恒主题。
本次展览聚焦当代艺术家如何利用不同的材料、技术和艺术形式再现“光与影”这一主题。
光影从新，一切从心。正是艺术家们革新的理念、创新的意图，和当今时代不断更新的科技和技艺，使得艺术永远新鲜、并充满活力。
许俊华（b.1964）
上海、深圳、香港、台北等地多次举办个人展览
曾师从谢伯子、吴冠南先生
许俊华，李贺·南园诗意，2020
纸本综合，,
价格RMB 49,800
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在一方纸片上，许俊华将中国水墨画的“空”与“意蕴”发挥到极致。
这幅画作概括了唐朝诗人李贺《南园十三首·其五》这首诗中的全部意象。
水墨氤氲间，光影被黑与白有力地表现出来。画中似有无数山川奇貌和着甲将士藏匿其间，画家却未费笔墨点明一人一物。大气磅礴的笔法将诗人的家国之痛和身世之悲表现得淋漓尽致、顿挫激昂。
莫高霞光（b.2016）
使用千年壁画技法
高度还原敦煌壁画的创作手段和材料
莫高霞光，莫高霞光之三兔，2016
泥板综合材质，.3cm,
价格 RMB 5,000
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《莫高霞光》是墨者文化团队承袭敦煌壁画的传统，在泥板上运用矿石颜料完成的作品。寥寥几笔，却描绘出壮阔的沙海光影。
用“空”的笔法，勾勒出“满”的景象。也就是说，敦煌壁画与中国古代山水画的发展相辅相承，讲究笔法精准、线条流畅、直抒胸臆却不显直白；波浪般起伏的线条表达出烈日当空下流动的沙丘，彰显重筋骨、而不用过度的细节填补皮肉的中国传统画法。
小野久留美（b.1995）
伦敦泰特美术馆参展
东京、伦敦等地多次举办个展及参与群展
小野久留美，
I’ll show you this plum , the only one who can feel its color and scent III,
2021，纸本水墨、土壤等混合材料，29.,
价格 RMB 6,200
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很多著名艺术家都以“”（盛开的花朵）为主题创作过一流的艺术作品，其中就有梵高的《盛开的杏花》。
在一条艺术呈现的画作中，小野一反常规，不再展现花朵在或阴沉、或明媚的光线下的姿态，而是将印有蓝色梅花的纸张埋入土壤之中，静待其变化。土壤中的微生物与画作表面的纸墨相互作用，在脆弱易变的纸上留下深深的印记。
通过这幅画作，观众不仅可以欣赏到梅花盛开的美丽，还能嗅到滋养着花朵的泥土的气息。泥土带来的印记仿佛是泛黄的绢纸，给此画更添一丝脆弱感，以及岁月的“无常”。或许就像艺术家想表达的那样，世间万物皆在变化，并归于土壤。
刘艺超（b.1990）
硕士毕业于中央美术学院
多次在上海、北京、深圳举办个展、参与群展
刘艺超，光影婆娑，2021
布面丙烯，,
价格 RMB 17,500
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光——是我们认识世界的第一手段，它通过色彩、反射和折射将万事万物描摹在我们的眼球上，并赋予它们轮廓。
然而，在刘艺超《光影婆娑》中，艺术家对光线的认知已经超越了它对具体事物、具体场景的捕捉。
他将随机拍摄的图片放大、虚化，并将调整过色彩关系的局部图像通过丙烯颜料画在画布上。作品充分探讨了光对人类认识世界的意义，即使事物失去了形状，我们依旧可以通过光带来的感受辨认它们，与它们产生共鸣。
李钢（b.1986）
巴黎东京宫、路易威登基金会美术馆参展
多次在瑞士、芬兰、意大利及国内举办个展
李钢，肤色，2017
灯泡、综合材料，直径60cm,
价格 RMB 60,000
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在传统油画和雕塑的创作中，艺术家李钢擅用光影去再现一个具体的空间。
然而，在《肤色，2020》这件作品中，光和影相结合的这一过程不再是为了捕捉一个局部的三维空间，而是为了传递一个抽象的、非物质的理念。
当灯泡被点亮时，看似是被无序涂抹的蓝色灯罩瞬间变成一个悬浮在空中的、斑驳的蓝色星球。而这颗星球色彩斑斓的“皮肤”象征着我们人类多种多样的肤色。
刘丹（破皮儿蛋）（b.1980）
出版人气漫画集《四猫记》
多次亮相于北京、上海、深圳等地艺术节
刘丹，安哲之手（下），2020
布面油画，,
价格 RMB 8,000
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油画作品《安哲之手-下》中波光粼粼的水面极富生命力。天空蓝的主色调赋予画面一种简单轻快的情绪，一切显得是那么的祥和美好。
然而，在这里可以看出艺术家刘丹有意使用了漫画中星星的绘画方式，以此来表达水面上的阳光折射，对看似真实的美好景象进行了虚构化处理，为画作增添了一丝幽默诙谐。
远远望去，水面好像一面碎片拼凑起的镜子。真实和虚假、浑然一体和破碎的对比透露出一种逆境中寻找希望的信念感。
陈牧甜（b.1987）
纽约大都会艺术博物馆参展
嘉德艺术中心、时代美术馆、湖南省博物馆等参与群展
陈牧甜，想见你，2020
布面综合材料，42.5x42.5cm,
价格 RMB 15,000
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青年艺术家陈牧甜，使用明黄色的基调，配以贝壳色的反光，在作品《想见你》中糅合出好似少女初恋般的视觉效果。
画面中心黑色的拼接材料仿佛是一位翘首以盼的少女，又好像什么也都不是。几根细细的丝线看似无序地穿梭在布料表面，恰如其分地表达了一种混乱却又甜蜜的思绪。
想见你，你会不会像我想见你一般想见我呢？
克里斯蒂安·格琳（b.1957）
德国当代艺术家
海德堡市政府、德意志银行等机构收藏
克里斯蒂安·格琳，Be Happy II，2019
混合材料、亚克力玻璃，,
价格RMB 90,000
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通过不同几何图形和色彩的重合交替，克里斯蒂安·格琳在二维的平面上创造出了三维世界的印象，将客观不变的亚克力玻璃制品交由观者的主观意识去品读。
这种由二维至三维的转换并不依赖任何透视方法，而仅仅取决于观看者在现实世界的移动和身心体验。
粉色、橘色，和浅黄色构造出一幅暖洋洋的微型世界，更是物质世界通往精神的窗口。每个匆匆经过格琳作品的观众，都能在这惊鸿一瞥中，体会到“Be happy”的真谛，即是色彩背后鲜活跳动的暖意。
颜磊（b.1965）
两度受邀参加卡塞尔文献展
获中国当代艺术奖最杰出艺术家奖
颜磊，彩轮光栅，2021
亚克力、综合材质，直径：120cm,
价格敬请咨询艺术顾问
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知名艺术家颜磊作品《彩轮光栅》展现出不同颜色之间天衣无缝的晕染，配合亚克力材料特有的物理质感，使具有迷幻效果的彩轮看上去像是珍珠的切面，又像是宇宙中绕轨道而行的星球，给观众一种似曾相识而又难以言状的感受。
实际上，这看似十分自然的色彩拼接并非出自造物主之手，而是由一套数理算法所创造，每一个色轮的初始色都取决于前一个色轮的最后一个颜色。
《彩轮》表明了光影背后的理性，表达了艺术不仅仅是一种感受或者直觉而已。
费尔南多·普拉兹（b.1967）
曾受邀参加第54届威尼斯双年展
巴塞罗那历史博物馆、胡安·米罗基金会等举办个展
获苏富比荣誉特别奖
费尔南多·普拉兹，羽之画，2014
纸本烟熏和羽翼拍打，,
价格敬请咨询艺术顾问
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普拉兹将鸟羽拍打在黑色烟熏纸本之上，创造出一幅兼具生命灵动和阴沉不祥的画作。
画面中，每一支羽毛的痕迹既像一只飞行途中的鸟，又像是一只被风吹落、无奈凋零的蒲公英。在黑暗的背景下，羽毛这种具有生命力和自然属性的材料将生命的脆弱和力量衬托得清晰可见。
这种悲哀的情绪被画面中黑白的对比进一步放大，好像羽毛所代表的生命力量也不堪一击，在光影变化中逐渐褪色。
人气播客“艺术叨叨”主播、美术馆从业者 肖萌
硕士毕业于伦敦大学学院博物馆及美术馆教育专业
复旦大学英语翻译专业
展览：
“皆空”
艺术家：
黄赛峰、蒋鹏奕、迪伦·马汀尼兹、迪尔克·萨尔兹、猪熊克芳、苏艺
展览前言：
身处在信息爆炸的时代，我们很容易因信息过载而感到疲惫，甚至焦虑。不断叠加的信息厚度往往不见得会抵达所谓的深度。对于艺术的欣赏之道，也许亦是如此。
去繁至简的视觉呈现，是否能使我们在观看与思考艺术时，在心灵上多一份沉静？万物静默如空，万物自我诉说……
展览选取的6件极简风格作品，希望可以给观众一种“可以承受的生命之轻”的感觉；放空思绪，短暂地告别眼花缭乱，也许可以帮助我们更加自如地应对当下社会中信息爆炸、注意力匮乏的危机。
黄赛峰（b.1983）
多伦现代美术馆、今日美术馆、中华艺术宫等参展
获第七届新锐艺术人物评选视觉艺术大奖
黄赛峰，似是而非的空间#27，2020
布面丙烯，,
价格 RMB 23,000
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艺术家黄赛峰擅于在画布上将色块组合出平衡的立体空间感。
这样的独特构图或许与他在上海戏剧学院学习舞台美术的经历有关。
他的“似是而非的空间”系列用不同色系的色块呈现出简洁却极具视觉张力的观感，用色块和线条体现出了一个好像可以无尽延伸的空间；当驻足这幅作品时，心灵和情绪似乎都能得到宁静。
蒋鹏奕（b.1977）
尤伦斯当代艺术中心、集美·阿尔勒国际影展等参展
法国兴业银行、中央美术学院美术馆等机构收藏
蒋鹏奕，波拉片No.4，2014
宝丽来，10.8x8.5cm,
价格 RMB 16,500
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蒋鹏奕的摄影作品通过制造超现实的景象以及对景物的微观描述，来呈现出个体生命的不平凡之美、以及伴随出现的矛盾与冲突。
在艺术家看来，这是在用“摄影的方式进行光的绘画。”
蒋鹏奕上海个展在去年3月曾引起业内外关注，作品非常受到认可，也很抢手。
一条艺术在售《波拉片No.4》是平台上唯一一件蒋鹏奕的宝丽来作品，画面如梦似幻，让人不相信这景象来自摄影而非绘画。
迪伦·马汀尼兹（b.1985）
人气玻璃艺术家
亮相于伦敦艺术博览会等大型展会
迪伦·马汀尼兹，水袋A220，2021
玻璃雕塑，.5cm,
价格 RMB 30,300
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“水袋”是艺术家迪伦·马丁尼兹的经典作品系列，雕塑展现了艺术家高超的玻璃制作工艺。
很难想象逼真如此的“一袋水”竟然是在高温下打造的。作品细节令人叹服，连即将滑落的水珠及袋子角落的挤压感都表现到位，让人不敢相信眼前所见。利用玻璃任意弯折、光折射的特性，迪伦表达的是玻璃这种简单的材料所能带来的视觉惊艳感。
这件“水袋”最近也在社交网络引起讨论。
苏艺（b.1986）
参展第13届拉古那国际艺术奖展览
今日美术馆、嘉德艺术中心等参与群展
苏艺，两分法-2103，2021
木板油画布、丙烯综合材质，,
价格 RMB 15,700
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苏艺的“两分法”系列作品可以说是把极简风格的结构与线条美体现到了极致，也是她的代表性创作系列。
这件《两分法-2103》是系列中重要的一件，以富有设计思维的线条探讨了平面空间中的“形状”对绘画作品中的边框与主体的影响。
渐变的视觉效果、均匀涂抹的颜料，为观众提供了一个具有观赏价值及思考空间的画面。
猪熊克芳（b.1951）
曾于东京、台北、香港等地举办个展
轻井泽新艺术博物馆举办大型回顾展
猪熊克芳，IN BLUE May'20，2020
木板丙烯、咖啡粉，,
价格敬请咨询顾问
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猪熊克芳在1996年获得日本国内颇具名气的青木繁大奖，在此之后，他一直沉浸在以蓝色为基调的抽象绘画中。
这个已经在亚洲广为人知的系列创作一直延续至今。猪熊通过使用咖啡粉等新材料作画，再将表面的颜料刮除，形成极具他个人特色的模糊、具有颗粒状的美感。使用不同的、变幻莫测的蓝色，猪熊克芳的蓝色系作品被粉丝及藏家称为“熊蓝”。
艺术家认为蓝色是最具突破力的颜色，也是海洋和天空的颜色，蓝色因此可以表达“从约束中解放出来”，并希望每位观众都能在这些“蓝”中发现来自内心深处的共鸣。
迪尔克·萨尔兹（b.1962）
德国当代艺术家
曾亮相艺术迈阿密、伦敦艺博会等大型展会
迪尔克·萨尔兹，DSA-M 557 no.2354，2018
树脂、混合材料，82.,
价格 RMB 90,000
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同样用蓝色为观众提供简约有力视觉效果的还有——德国艺术家迪尔克·萨尔兹。
他喜欢用层层堆叠的颜料与树脂呈现如光学幻觉般的视觉效果，让观者的倒影及观展环境形成漫反射，使得多重影子在画中呈现。因此欣赏这件作品的体验会随着环境、观众的变幻而发生变化。
迪尔兹的作品让人在欣赏艺术时放空自己，告别多余的信息，引入眼帘的除了使人舒心的蓝，就是观众自身以及周遭所处的环境，似乎也让观众的注意力回归到关注自身的讨论。
一条艺术顾问
潘公凯前中国美院院长、前中央美院院长
孙向晨复旦大学哲学学院院长
渠敬东北京大学人研院常务副院长、社会学系教授、博导
魏劭农华东师范大学设计学院院长、教授、博导
郑力中国美术学院教授、画家
张洹艺术家
施勇艺术家、策展人
荣荣&映里摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心创始人
真砂三千代服饰艺术家
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刘钢艺术品藏家、专栏作家
关东元艺术品藏家
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