姚仁熙：乌镇的梦
姚仁熙毕业于加州大学伯克利分校建筑系，是台湾建筑界的领军人物。他设计的乌镇剧院和水月剧院获得了 2013 年世界建筑奖 （WAF 奖）。2014 年，他被任命为美国建筑师协会 （ of ） 荣誉会员 （FAIA），成为台湾第一位获此殊荣的建筑师。
2015 年，“大源建筑车间”成立 30 周年。经过 30 年的经验，“大源”现在是亚洲最知名的建筑设计公司之一。作为“大元”的掌门人，姚仁熙也成为了一位在两岸乃至国际建筑界享有良好声誉的建筑师。
乌镇剧院
谦卑地对待大自然
初夏的北京，在中国圣公会教堂的圆顶下，姚仁熙走在他自己设计的模型前。他相信“任何人类的努力都无法与自然相抗衡”，这就是为什么他的作品经常绕过几棵树，与一座山相吻合。在他的介绍中用几句话，30 年的设计生涯，与自然的谦逊互动，就像一根线贯穿始终。
“唐敖”是姚仁熙嘴边的两个字。“唐”是你打开门就能看到的空间，“奥”是你看不到的地方，“那就是，那不可言说的神秘之物”。「台北故宫博物院」南院、兰阳博物院、乌镇大剧院、水月道场、台湾高铁新竹站......对“淨”的探索贯穿了姚仁熙的所有作品。
1985 年姚仁熙的建筑工场在台北开张时，还没有电脑，他就用铅笔画画，用橡皮擦批改，“有时 30 次，直到纸破了，才用胶带粘上去。”
在姚仁熙看来，“建筑是一个有趣的行业，你可以用一些可以掌握的材料，用一些现有的或自己发明的技术，创造出你心中想象中的东西。”
因为对“斌”的执念，姚仁熙的想象力遥远无阻。在设计台湾高铁新竹站时，他想到了一张略微折叠的名片。他设计了法鼓大学，坐在教室里，外面是树林和山脉，大学建成后，设计师自己也想成为一名学生，“因为它太美了”。”
现已成为地标的兰阳博物馆是一座获得过许多奖项的建筑，必须先乘电梯到顶楼，然后慢慢走下去，踏上电梯的第一级台阶，经过精确计算，可以看到龟山岛，缓缓升起，景色一一展开。
一开始，姚仁熙以为这栋楼会建在一个小渔村里，他喜欢那种“没人去”的感觉，没想到建成后会成为热门景点，光是门票收入就能应付开销，于是感叹“不知道该不该开心”。
至于陆可经常去的“水月道场”，则是“尧的想象”的一次小宇宙爆炸。道场建成后，法师们经常向他抱怨，有很多游客来到这个纯净的地方。
除了建筑风格，姚仁熙更关心建筑使用者的内心想法。在设计魏阁小学的建筑时，他走访学校，询问孩子们喜欢什么样的教室，结果收到了一堆儿童作品。校园周围环绕着七棵榕树，他将这些榕树融入了学校建筑中。最终结果是，“学生坐在教室里，就像他们坐在树下一样。”
“用户与建筑之间的互动是建筑师最大的乐趣。”让姚仁熙高兴的是，新教室建成后，每次下课，虽然只有10分钟，但老教室的学生总是会一口气冲到新教室，从头跑到尾跑户外楼梯。
水月道场的外观
乌镇 梦想成真
“建筑是情感的容器。”姚仁熙强调，地方性是设计的基础。在他看来，从事建筑工作的难点在于“油画破了可以改动，建筑师完成了模型，但仍然不知道什么是真品，仍然很难想象当比例尺放大 100 倍、200 倍时的结果。”
虽然他不喜欢随时随地被叫到，但不知为何，2010 年 3 月 15 日，赖声川导演让他第二天飞到乌镇，设计一座现代剧院。考虑了 1 分钟后，他答应了，结果，“我去了，发现它很有趣。”
对于姚仁熙来说，拥有 1300 多年历史的乌镇就像一场梦。江南的水乡大多是两层楼，建造一座现代化的剧院并非易事。如何让尺度、色彩、材料与环境相协调，姚仁熙已经“深耕”了很久。
大剧院位于西扎主街区外的桃树地上。西门是一个封闭的空间，本身就像一个巨大的舞台。对几何形状特别偏爱的姚仁熙坚信，“唯一能用来定位人类在宇宙中的，就是几何形状。他再一次浪费了他的想象力，这次是两个省略号，但它很复杂，“因为它是斜的”。
一株莲花激发了他的灵感。这两个剧院和 一样，“背靠背”共享同一个舞台。在正常情况下，剧院由隔音墙一分为二，必要时打开隔音墙，将两个剧院合并为一个。
困难来了，因为剧院的立面不是一个平坦的表面，“而是一个扭曲的表面，每两米的玻璃之间就会转动四度，外面的每个木框都是不同的。”
“乌镇总设计师”陈向宏贡献了多年来收集的旧椽木架，姚仁熙全部用完，“庞然大物”最终与老城区融为一体。黄昏时分，夕阳在剧院的映衬下镀金，一切都如梦似幻。远眺江流，毫无违和之情，仿佛原本就是水乡的一部分。
除了剧院的功能，姚仁熙还别出心裁地设计了婚礼方案：婚礼参与者先坐着看一场好戏，然后拉起舞台，男女主角出现，仪式结束后，摆好餐桌，宾客走上舞台，享受婚宴。
因为风格独特，乌镇大剧院被网友宣传为“中国最美剧院”，甚至有媒体表示可以与悉尼歌剧院相媲美。
“戏剧是一件华丽的事情，我们都知道我们在看一个假的东西，但我们却把它当作真的一样看。”乌镇的一个梦，姚仁溪至今仍被它所困扰。“梦是对在如此短的时间内发生的如此理想的情况的描述，它发生得如此美丽，仿佛它不是平凡生活中发生的事情。”
或许是一种灵感，作为地标性建筑，乌镇大剧院迎来的第一部戏是赖胜川导演的《如梦似梦》。赖胜川也称赞了他的朋友，说姚仁熙在乌镇大剧院再次证明了自己是国际大师。
水月道场内部
用建筑讲述故事
有人说，好的建筑是从地下长出来的。空间的管理就像酿酒一样，在姚仁熙的设计中，许多故事随着建筑慢慢酝酿而成。
法鼓山创始人盛言法师的水月道场是尧氏家族经常被提及的杰作。当被问及他对未来寺庙的愿景时，盛言法师说，他已经“见过”定中寺，就像“水中月亮，天上花花”。
接到这六字命令后，姚仁熙一个月没睡好，最后把草图和模型拿给法师看，法师低头说道：有点像。
佛经的呈现是姚仁熙一直着迷的事情，因为“即使你看不懂，你也会感觉到有什么感动的东西”。“而且，”中国人为《金刚经》做了很多事情，包括我们发明的印刷技术。”
在二楼的墙壁上，他刻下了整本《金刚经》。大殿内侧刻有《心经》，随着光线的变化，大殿内的字体会移动，仿佛为大家揭开了无声的方法。
“这个场馆有一种特别的气氛，很多人走后都有一种共同的感觉，一旦到了那里，无论是大人还是小孩，整个人都会安静下来。”
水月道场的宁静与红尘的喧嚣形成鲜明对比。一个十几岁的顽皮男孩进来后可以安坐很久。姚仁熙说：“西方建筑界有句话叫'loci'，这个地方有一些特别之处，不仅仅是混凝土、砖块、石头等，连空气和云都不同，就连僧侣穿的衣服都有点山本耀司[日本时装设计师]的味道。”
窗帘、蓄水池、经文......水月道场凭借恰当的表达方式赢得了 2013 年台湾建筑奖。无风时，正殿清晰地倒映在水中，当风吹水晃动时，水中的倒影被精心协调。坐在岸边，很多人都不愿意长时间离开。
一位比丘尼捕捉到了水月道场的这一刻：在一个完全无风的早晨，倒影与实体无法区分。
“东方人有自己的特点，我们总觉得外面的世界其实是自己的投射。”当佛教谈论灵性修行和清醒的心时，所有的外部世界都与投射在自己心中的世界相同。姚仁熙说。
除了设计，姚仁熙还翻译了几本灵性书籍，其中几本已经登上了畅销书榜。尽管如此，他还是开玩笑说，他的“游泳池”和“心态”就像“台风一样”。
令他遗憾的是，盛言尊者没有看到道场的完成。有人安慰他：其实他一大早就看到了，而且他正处于“决盘中间”的时候。
在解释年轻学员的疑惑时，姚仁熙的建议是 make（“假装”）。他建议把建筑当成副业，“假装”是建筑师，做副业不会那么痛苦，而且你可以放弃很多烦人的事情，比如甲方很操蛋，你可以很别致地说，我不会做。有了副业的心态，你可以在建筑方面做得更好。
至于生活中“无用的工作”，他说这些并不浪费，“就像海滩上的脚印，当你走路时，你不会觉得当你回头看时，那些脚印一定是连贯的。”
显然，姚仁熙是一个非常善于与自己相处的人，有一段话显示了他的“老底”：“设计基本上就是一个与自己不断诚实对话的过程，因为说话的人和倾听的人是一样的。我认为与自己交谈是一切的中心。”
兰阳博物馆
今日中国：为什么设计界有这么多不对称的作品？
姚仁熙：我觉得可能没关系，中国人讲因地制宜，寺庙和皇宫有一定的规定，大部分还是对称的，但也有一些正式的建筑，重视所谓的因地制宜。大自然并不到处都是平地，即使是平地也还有许多其他因素，比如河流流经它，风向、太阳等都是不对称的。因此，对称性并不是唯一的考虑因素。
《今日中国》：大源的 30 年是否达到了您的预期？您可以分享哪些核心经验教训？
姚仁熙： 没什么期待。生活很难预测，我们怎么知道明天会是什么样子。
从更纯粹、更个人的角度来看，（大元体验）就是如何营造一种纯粹的心态来从事创作。我们的创作中往往会有很多 “打断”，或者说是一些 “自我打断”，而自我打断是最麻烦的。要沉淀这些事情，让你的思维设计处于清晰的状态，并不容易。
今日中国：修心能消除这些干扰吗？
姚仁熙：所有古代书画家，写字、画画都是在修心的过程中，在这个过程中有一种锻炼。
《今日中国》：第一次涉足建筑的机会是什么？
姚仁熙： 还是很感兴趣。我对艺术和建筑感兴趣已经有很长时间了。那是一个缓慢匮乏的时代，当时的台湾也很贫穷，对未来没有太多的想像。我们的父母在没有太多限制的情况下抚养我们长大，让我们的个性自由发挥。我的第一个选择是学习建筑，从更实际的角度来看，我应该学习电气工程或攻读博士学位，但我的父母鼓励我这样做。在家上学给了我一种自由感，可以做任何我想做的事。
在我们那个时代，没有信息这样的东西，也没有例子。你现在在网上不是能知道很多，所以我们的时间属于一种轻松被动的生活状态。它也很好，不紧张。我认为年轻人正在努力工作，现在更加紧张。
《今日中国》：您提到您有野心要传达一些不可言说的东西，但“不可言说”到底是什么？
姚仁熙： 怎么说呢？例如，在 Dojo 中，如果你在里面，你会感受到某种氛围，或者每个人都会觉得进入后自己的心情会平静下来。
今日中国：“大元”的英文符号一边是“Art”，一边是“科技”，这两者似乎并不“匹配”，如何协调它们呢？
姚仁熙向现场观众介绍了“台北故宫”南院的设计思路
姚仁熙： 不管用吗？这是一个很好的匹配。在建筑上，它们就像鸟的两只翅膀，一只缺一不可。在技术上做到极致是一种艺术，没有技术就很难表达艺术。如果你想舒适地翱翔，你需要平衡这两者。我们说这是两件事，但实际上是同一事物的两个方面。
今日中国：你的作品中有很多东方元素，你似乎不是故意使用它们。为什么？
姚仁熙：有意是创造的障碍，无意是自由的状态。你有个直觉想用它，然后你分析你是否应该用它，这杯水就变得浑浊了。
今日中国：优秀建筑师的标准是什么？
姚仁熙：自由自在，心里不用担心自己。
《今日中国》：精神实践如何影响您的建筑工作？
姚仁熙：说修行太严重了，太严重了。每个人，比如在街角修理皮鞋的工匠或木工师傅，都可以说是在工作和努力工作的时候在练习。忘掉很多世俗的烦恼，这些烦恼对于一般人来说是很短暂的，想办法延长这种纯真状态。
生命只有一次。我们可以只为了赚钱而努力工作，也可以以集中简单的状态饶有兴趣地做事。无论你走哪条路，你都必须在时机成熟时 “走”，所以没有什么可比的，而且在结账时都是零。你为什么不做点有趣的事情呢？
今日中国：除了设计，你还翻译了那么多书，比如《正确的意见》和《不是为了快乐》，哪一本比设计更有意义？
姚仁熙：我很高兴听到很多人告诉我，《正见》是他们接触佛教的入门书。这可能是有益的。来看我家没什么好处，最多拍两张好照片就好玩了，但是如果我花点时间翻译对人有好处，那对别人也会更有好处。
姚仁熙
姚仁熙，大元建筑与设计事务所的创始人和建筑师。他于 1975 年毕业于东海大学，并于 1978 年获得加州大学伯克利分校建筑学硕士学位。汇源设计咨询（上海）有限公司于 1985 年在台北成立，并于 2001 年在上海成立，该公司发展迅速，已成为亚洲最知名的建筑设计公司之一。1999 年，总部位于伦敦的《世界》杂志称赞许大元是“台北最令人印象深刻的事务所”，姚仁熙是“在引领台湾建筑界创新的重要角色”。2000 年获得远东杰出建筑设计奖，2002 年获得第一届 WA China 建筑卓越奖，此前曾多次获得台湾建筑师杂志奖。2014 年，他被授予美国建筑师协会 （ of ） 荣誉会员。