在上海K11遇到“木制复兴”
正是在这种情况下，展览展示了K11手工艺与协会联合建筑师王YAN以及近年来 的木结构研究与实践。在多种生活方式渗透的水平上，结合当代设计和艺术的主题“木材”，展示了传统生活方式的代谢的可能性。
在2015年秋天，王的Yan和Zuo Jing在比山建立了建筑学者，试图重复学院建设的本质，神圣和气氛，并探索和建立一个从Tenon到现代的透明系统木头。到目前为止，王Yan与建筑协会一起建立了一种有机实践机制，将教学，研发，工作室和项目结合在一起。一方面，他借鉴了可以使当代建筑和生活受益的意识形态营养。一方面，通过当代力学和建筑技术，将新的活力注入了这个巨大的传统木制结构的系统。截至2018年，K11 Craft＆Guild与Wang Yan建立了两年的学术研究合作，进一步整理了传统的木制结构，并讨论了其创新潜力。
在过去五年中，K11建筑艺术节“木制复兴”展览选出了王Yan和建筑协会最具代表性的木制实验作品。其中，有专门为该展览的“七个支柱”，“蝴蝶梁”和“苏巴亚返回大厅”的装置，其中还包括自由谷江海社会，尤兹，，，， ，，，，， Tong Runsh，博物馆和其他一系列木结构实践。同时，展览展示了许多传统的木制组件样品在王扬和江江地区的王扬和江安学者的研究过程中，以及基于传统木材结构的“新拼音”的“起重机嘴柱”技术创新。大厅““编辑木拱”和其他新的木制结构组件。值得一提的是，该展览将展示由K11 Craft＆Guild及其建筑师Wang Yan制作的传统木制建筑研究记录视频，该视频也特别展示了新的木制结构由建筑师Yan为未来的 K11购物艺术中心创建。 ，为公民和城市形成一个“共享”展览领域，因此在最大程度上展示了当代木制结构与城市生活之间的紧密联系。
滑动左视图项目照片
滑动左视图，以前的Tong 照片©©©©©©©©©©©©©©
滑动左视图小馆项目照片
该展览分为五个部分：“七个 - 五个”，“木材和水”，“木材和工艺”，“木材与生命”，“木材与生命”，“木材与艺术”。作为序幕，建筑师王Yan在面对城市的K11 -Layer圆形广场上创建了“七座”设备。七棵树从宋朝的支柱到现代设计的新支柱，站在广场上，古老而现代的田径和 - 抛光设计思想被嫁接在一起，形成了木制的继承和创新的延续结构。当代的田径和 - 陆军工艺和生活方式的结合表达了建筑师的概念，试图重塑自然结构下的诗意生活。 “木材和水”和“木结构和工艺”部分位于Chi K11艺术博物馆展览馆。在展览馆里，一个大型内部大型水设备连接每个展览项目并访问路径。由天然石材的高度精确加工形成的循环供水系统构成了展览馆的空间骨骼，并且还隐喻了江南水系统的重建。 “木材结构和工艺”区域的各种展览都像珍珠一样在水系统的侧面连接，形成了当代版本的“ Qu Shui Liu Yan”。
进入效果
策展人Zuo Jing计划的“木结构与生活”主要位于B3地板地区展览馆，而“木制与艺术”散布着在Chi K11美术馆的四层楼上用重要的空间节点点缀在地面上。在交通和中庭空间中，提出了一系列与木制文物相关的现代艺术装置。在“木材与生命”部分中，当代的“小木制作”田纳（Tenon）和 - 固定家具与比山工人营销合作社的“长期设计”概念下的寿命构成，构成了一个封闭的环路木制文化的生活方式。
从对传统木制结构和建筑的实验和探索到当代设计的抽象和实用性，以及与传统美学的小型木制造商改进的产品，再到当代艺术，以“木材”为主题，K11建筑艺术节“木材”结构“木材结构”“复兴”展览试图复制传统建筑和生活方式的当代美学，并在繁忙的城市中创造诗意和艺术的诗意世界。
滑动左视图展览馆渲染
“木制翻新”开幕论坛
8月15日的展览将举行“木制复兴”的开幕论坛。该论坛基于“木结构”，不仅侧重于其文化和手工艺含义，而且还涉及更多专业的建筑和结构问题。该论坛邀请鲁恩·伊桑（Ruan Yisan），建筑部汤吉大学国家历史和文化城市研究中心主任，中国科学院院士，张·杨（Chang Qing , , a very host , Zhang , Prize Judge, of the of in , Bow-Wow, the Beima Tomai, of the of Power, · Heji Fang上海商店创意总监 Lei，罕见的辩护行动联合创始人兼董事长Mi Cheng，DA SHE建立了主持人建筑师兼创始合伙人Liu ，Archi-Union Host and 和创始合作伙伴，Yuan Ye教授，Yuan Ye教授该研究所的联合创始人汤吉大学的建设与城市规划，以及展览会上汤吉大学建筑与城市规划学院的教授兼副院长李，展览中，参加了主题演讲和讨论。有关论坛的具体链接，请注意中国的以下推动。
组织者
K11工艺与公会
K11工艺公会（KCG）由郑我们是文化工匠创立。我们致力于继承和恢复即将到来的中国传统工艺，建立工艺和文化生态系统，并为社会创造共享价值。我们致力于将工艺融入现代生活。通过研究，教育公众以及与工匠的工艺合作，我们可以结合“文化”和“商机”，以实现真正的可持续过程保护和发展。
建筑学会
建筑学会基于江南地区的地区。此时，江南学者的木结构研究和设计持续了五年。该学院的目的是基于木制技术特征，作为编织面对传统工艺文化的网络，从其转变，形成高度成熟的新制造系统和当代新的新生产力的网络。为了遵循城市和农村地区建立的当前特征，学术社会以大木材作为鹅发展建筑哲学，并基于中国的现实建立了广泛的“批评空间”，以超越地区主义的创造。
中国新世界
新世界中国房地产公司有限公司（“新世界中国”）是香港上市公司新世界发展有限公司（香港有限公司，有限公司：00017）的大陆房地产旗舰。它是最早进入中国的企业之一。中国的新世界遵守以人为导向的概念，建立一个令人满意的社区，并建立繁荣，稳定和充满活力的个性作为愿景。具有前瞻性的愿景，中国将遗产和创新结合在一起，并精心开发了大型的全面商业地标，办公楼，购物中心，住宅社区和酒店等，以创建使人们，城市，自然的项目，整合和可持续发展，并互相给予。这个城市的新遗产。
K11建筑艺术节“木材股票复兴”展览
馆长：
Li
博士学位，教授兼博士主管，副院长，长江学者的年轻学者，著名的建筑评论家和策展人，以及哈佛大学的访客教授。他是中国建筑协会建筑审查委员会的副主席兼秘书长，也是国际建筑师批评委员会的成员。他在重要的国际学术期刊上发表了数十种理论和评论文章，并在中国当代建筑和城市中发表了许多作品。他曾在东京科技大学，加州大学洛杉矶分校和其他大学任教。他是计划和LE等国际出版物的编辑委员会。他是欧盟建筑奖，CICA建筑写作奖，计划建筑奖和西班牙国际建筑奖。他还曾担任米兰展览的三年展览，深圳双年展，西岸双年展，上海城市空间艺术季，釜山建筑文化文化施主。
助理策展人：
Mo Wanli
Mo Wanli是一个年轻的策展人。她曾计划举办的展览，例如“ Sweet Home”（上海当代艺术博物馆，2017年）和“研究”（北京OCAT研究中心，2018年），并担任第16届威尼斯国际建筑双年展中国国家亭子和上海2017年城市。太空艺术季助理策展人。她目前是《中国》杂志的执行编辑。她在出版物中多次发表文章，包括“时间架构”，“瓷器”和“艺术新闻”。 Mo Wanli是汤吉大学建筑与城市规划学院建筑学院的博士候选人。她在耶鲁大学建筑学院获得了建筑学硕士学位。
参展商：
国王
的创始伙伴主持了该建筑师，该建筑师于2002年毕业于 ，于2005年毕业于 。2011年，创始办公室“佚佚”（“佚佚”是传统工匠系统的系统。 2015 - 2019年，该办公室短暂使用了著名的Run ），并在2020年与Qiu 先生的人群建立了人群，双方是创始伙伴。 2013年，“免费结构 - 中国新房子”展览在上海设计中心举行；同年，他赢得了德国首次亮相奖。 2015年，他与Zuo Jing先生一起与Zuo Jing先生建立了建筑协会，并参加了2015年和2017年上海城市空间艺术季节。自2015年以来，他一直担任建筑与艺术学院的客座教练中国美术学院。 2016年，第15届威尼斯双年展中国馆。 2019年，它入围了“自然建筑·中国奖”青年探索奖。
建筑社会学术团队
建筑学会基于江南地区的地区。目前，很难植入大量传统的木制住宅，被拆除，重新分配，击败，现代建筑方法不当。当今，如何使本地建筑重新提出了江南农村地区的大量新需求，同时继续江南木制房屋的气质和工艺，它已成为建造新房屋的最高线和关键。重塑住宅的建筑道德；建筑技术的改进和继承；继续居住房屋的精神病空间是当今江南地区农村民用居民建筑的重点。
“伍德神话”现代艺术部展览
馆长：
ZUO JING
施法者，农村工人。安海大学副教授。北京伊比利亚当代艺术中心的前艺术总监，由许多期刊和书籍（例如“当代艺术和投资”，“ ”和“百货”）创立，编辑和编辑。他计划在西班牙，奥地利，挪威，智利，巴西，巴西和其他国家 /地区的艺术中心和艺术博物馆举办数十个展览和电影展览，包括广东时代艺术博物馆，深圳十月，现代艺术中心，南京博物馆，马德里·托马斯（ás）艺术中心，智利的当代艺术博物馆以及圣保罗当代艺术博物馆以及其他重要的国内外艺术机构。 2011年之后，他专注于在Anhui，，和Henan乡村的当地村庄（城镇）的建设。
参展商（用菠萝蛋白分类）：
Chen
博士在视觉人类学中，副策展人，副教授和艺术博物馆的发起人。近年来，作为跨域研究人员，艺术家和计划者，它主要从事人类学研究和社会参与艺术实践。她的项目和作品主要由涵盖的社区历史和现实发起。与志愿组织，教学机构，博物馆和公共福利组织合作，通过本地展览和研究写作继续进行研究，传播和重建中国文化。
香港
他出生于1960年江苏省的长州市，现在住在昌胡。他曾在纽约以前的波浪画廊上海艺术博物馆举行，并参加了第六次广州双年展，Aller 摄影节，东京 国际艺术节和其他展览。芝加哥大学博物馆，波士顿艺术博物馆，中国艺术博物馆，上海艺术博物馆和其他收藏。
包子
艺术家，在北京和广州生活和工作。元艺术博物馆的共同赞助者。在绘画，写作，安装，视频等领域，他以个人体验的创造性方法进行了艺术创作研究，并继续进行社交参与艺术项目实践。
李清
1981年，他出生于惠东的豪华，目前在杭州和上海工作。他曾在上海Prada ，马德里·托马斯（ás）艺术中心，首尔·阿拉里奥艺术博物馆，澳门东方基金会，智人艺术博物馆，上海歌德开放空间举行了展览，并被选为2017年的法国珍妮·普拉特（ Jean-Prat）。寻找相似性和矛盾的理性裂缝，并通过重叠重叠的结构充当观众的感觉和认知。近年来，在信息传播，集体记忆和知识经验的历史分裂和意识形态冲突中，创造性跟踪发生了广泛的发生。十个图像，语言，符号系统和社会空间之间的紧张和矛盾。以及来自冲突结构的中间和新叙事界面。
李维
1981年出生于北京，毕业于中央美术学院雕塑系的第三个工作室，现在住在北京。他在瑞士文化基金会，F2画廊，红砖美术馆，今天的美术馆和其他机构举行了个展。 “中国8”，曼城的三年展览，“第一个雨果老板亚洲艺术奖 - 中国新兴艺术家”，第四次广州三岁的展览主题展览。
Shao粉丝
Shao Fan（Zi Yuhan）于1964年出生于北京的艺术家族，一直住在北京。从小就开始和父母一起学习绘画。 Shao Fan举办了个人展览，并参加了国内外重要的团体展览。最近的展览包括：“” Shao粉丝； （2019年）在荷兰的北布兰特博物馆举行。瑞士伯尔尼艺术博物馆和保尔克利艺术中心，以及丹麦欧元博物馆的“新王朝”（2015年），“秘密符号”中国当代书法展（2014），在汉堡艺术博物馆举行自1988年以来，世界上许多艺术博物馆都收集了德国（2014年），例如纽约大都会博物馆博物馆，中国艺术博物馆，维多利亚M +美术馆，福冈美术博物馆等。
Shao Shi Nong
1961年出生于青海，于1982年毕业于师范大学的油画，并于1987年毕业于中央美术学院油画系的第三名援助教师课。他住在北京，并在北京工作。 。最近的展览包括：“白兔子画廊的红时代红色童话”（2019年）在澳大利亚维多利亚州国家艺术博物馆举行。 （2018年），展览“临时生存·上帝的上帝”（2017年）在英国伦敦的凤凰城房屋艺术博物馆举行（2017年）。展览“中国8-区中国当代艺术展览”（2015年）由焊工NRW-Forum博物馆（2015）主持，展览在“不适应 - 异常体验 - 异常体验 - 异常体验 - ---体验 - 与当代”的展览中。 Art”（2013年）等。
历史性
宁博（），现在在杭州生活和工作。中国美术学院的中文绘画学院的本科和硕士学位研究，博士阶段转向了“中国思想和绘画的历史和绘画”的理论研究。从事艺术创作和理论研究。从概念史和东方文化的固有结构的角度探索中国书法和绘画艺术的精神。编辑 - “三个问题”的主持人。 2010年，他开始与建筑师Wang Yan的新建筑绘画系列合作。
Zhang
1980年出生于中国四川，在成都生活和工作。他赢得了2008年国家地理摄影奖，2012年摄影奖提名，2012年和2013年索尼摄影奖的提名，2014年法国汇丰银行摄影奖提名，2014年美国摄影奖，2014年，法国，法国，法国奖。摄影节。他的主要展览包括：2012年中央美术博物馆的未来展览，2013年北京国际摄影双年展，2013 Paris 双年展，2014年法国Alle 和2014年北京+3画廊“ Alive”展览。作品在“ Time ”，“ BBC新闻”，“中国摄影”等媒体上发表。美术博物馆和美国艺术博物馆。
Zhao Zhao
生于1982年。工作和居住在北京和洛杉矶。 Zhao Zhao从一开始就继续创造了一种破坏性的方式。他渴望使用各种艺术媒体来挑战艺术形式的传统实践。建立。他曾在柏林亚历山大·奥克斯（ Oaks）画廊，斯德哥尔摩·卡尔斯蒂亚基金会（ á），洛杉矶和纽约画廊，北京当代唐纳王朝艺术中心和其他机构举办展览和个人项目。他的作品还参加了许多机构的小组展览和集合，包括MOMA PS1，纽约，美国，柏林亚洲艺术博物馆，汉堡火车站现代艺术博物馆，意大利国家21世纪艺术博物馆+美术博物馆，北京明山博物馆，北京尤伦当代艺术中心，新世纪当代艺术基金会等。2019年，赵赵获得了第13届AAC AAC ART中国艺术家奖。
关于Chi K11美术馆
Chi K11艺术博物馆的总面积位于上海繁荣的地区，为3,000平方米。自2013年开幕以来，艺术博物馆已举办了53次艺术展览，包括“印象派大师蒙特展览”，“跨境大师·鬼鬼”和许多当代艺术展览。 200多个展览讲座，各种形式的艺术研讨会和艺术论坛。该美术馆使用了中国当代艺术和国际权威机构的多元文化合作和跨文化碰撞与巴黎宫，庞祖杜艺术中心，伦敦的ICA，蛇画廊，纽约MOMA PS1和The新美术馆。恋人提供与当代艺术密切接触的非凡体验。
Chi K11艺术博物馆就像一个游乐场，在可以到达触手的地方在艺术博物馆中展示艺术，同时激发了客人在舞台上的艺术潜力。这不仅激发了当代艺术的各种表达，而且带来了无限的机会来体验当地文化和艺术的融合。
关于K11组
K11集团是由著名企业家郑甘博士（Cheng）建立的。其独特的品牌概念将艺术和商业纳入办公室和住宅房地产项目，并在大中国甚至世界上拥有多个品牌。
10年来，K11集团成立了最前瞻性的文化零售概念K11 Musea，该项目于2019年8月开业。创始人Zheng 的愿景是使K11 Musea成为香港的文化硅谷，创建一个TSIM SHA TSUI沿海地区文化零售业的新地标，并继续促进创造力，文化和创新的力量。
除K11旗舰购物艺术中心外，K11集团的无关思路还包括A级的K11。 K11 Artus在贵族公寓中； K11由新技术推广； K11 Art，非营利组织的中国艺术家和策展人机构；以及第一个文化基金会K11手工艺与公会保留和继承传统的中国手工艺品。
K11集团植根于香港，其业务在大中国以及在欧洲和美国的投资中传播。
通过K11集团，创始人对创新，创造和文化的不懈追求，为中国千年创造了新的国际定位，并建立了智能交流。到2025年，K11集团的足迹将位于大中国的11个城市，共有36个项目（总面积为284万平方米）。 K11还赢得了2019年全球城市发展和房地产部门中最具创新性的公司之一。