《爱与梦——齐白石作品中的四季活力》将于2023年12月29日在中国大运河博物馆开展
元朝复兴，万物更新。由北京美术学院、中国大运河博物馆主办的“爱与梦——齐白石绘画中的四季活力”展览于2023年12月29日在中国大运河博物馆开幕。本次展览共精选北京美术学院收藏的齐白石艺术代表作53件。以四个季节的交替为线索，向观众讲述这位百岁艺术家的传奇一生，以及他挨家挨户走访的田野和乡村。远行山水之间，你看到、听到、爱着一切生灵。正如他所说的“画百虫，抒百鸟之气”，齐白石的创作几经变迁，但其中所蕴含的温暖的生活情趣和艺术的真诚纯真将超越局限。时间和空间。年底再见。
四时风光蕴含千里田园心
齐白石出生于湖南湘潭县星子坞的一个农民家庭，他的少年时代是在田野里度过的。长期的寒暑农耕生活，让他熟悉了季节变化中草木的盛衰，熟悉了不同节气下生灵的模样。直到1919年，齐白石为躲避湖南的土匪，不得不背井离乡北上。此后的几十年里，他的思绪时常回到湘潭，他以菜芽的静止精神为笔，描绘家乡的四个季节。田埂上、溪边的各种小景，以及其中所蕴含的那些朴实有趣的事物，都如云影一般，投射在齐白石的记忆中，融入了他一生所追求的诗篇中。 。
春雷轰鸣，万物复苏。齐白石笔下的春天，一串串紫藤盛开，蜜蜂在其中徘徊。在北京生活多年后，齐白石发现这里的藤蔓习性与家乡不同。他和胡力参观中山公园时说：“南方的紫藤花叶齐放，北方的紫藤先花后叶。” “树叶。”白石先生以摇曳的树叶、扭曲的藤条，以苍劲奔腾、转折的草书，书写灵动连绵的线条，用点、线、面的美学，重构再现自然植被的神工。 ，歌颂早春的生机。
紫藤 齐白石水墨设色纸本
138×33.5cm 北京画院藏未署名
金秋时节，谷穗飘香。齐白石在题词中写道：“墙角种粟，看花开”。这让人想起昔日白眉寺一角黄而重的谷穗。它不仅给深秋增添了一抹美丽，也体现了村民祈求丰收的心情。也许正是因为这个原因，普通的小米粒在他的作品中也显得和蔼可爱，堪比春天的花朵。
粮耳螳螂齐白石设色纸本
117×40.5cm 北京画院藏未署名
还有夏夏的荔枝，晶莹剔透；深秋的葫芦挂在枝头，小鸡到处啄食。寒冬餐桌上的松茸白菜，带着沁人心脾的清香……正是这些田园风光，质而不野。 、抱朴汉真的民间情谊给了齐白石难得的真诚，使他年复一年、日复一日地关注和探索。日复一日的乡村生活中最感人的一面，提炼提炼出民俗风情并与文人审美融为一体，消解传统文人画中隐含的特权意味，拓宽了现代中国画的意境和意蕴的表达空间。开辟了一种既陌生又笨拙、既庄重又不落俗套的新气象。
葫芦鸡齐白石设色纸本
100×33.5cm 北京画院藏未署名
徒手素描，领略大师画作
齐白石的绘画强调用眼看、用心模仿的体验。他主张用写意的“异同”和工笔的“栩栩如生”，从自然中提炼出灵动的审美形象。他在画虾、蟹等水生动物时，常常要把它们长时间地放在桌上的盆里，了解它们的游泳、争夺食物的情况，通过反复的写生掌握它们的动态形象。最终，齐白石能够巧妙地利用笔墨的干、湿、浓淡的各种变化，突出其软、硬、厚、细的质感，画出一种“游动摇曳的状态”。例如，画螃蟹时，他用几笔将墨慢慢地涂抹在宣纸上，从而露出蟹腿上的细毛，使之显得栩栩如生。他画虾时，多描绘虾头和胸部前端的坚硬质感。虾腹部的节段或连或断，中间呈拱形，模拟河虾戏水时的蠕动动作。
夏七白石墨水笔纸本
135.5×33.5cm 北京画院藏 未注明日期
白石在画草和昆虫时，也投入了大量的时间进行深入细致的观察，以掌握昆虫的不同气质。在画作中，他用巧妙的形式使水果和蔬菜的形象相得益彰。比如《菜蟋蟀》中，两只长着两胡子的蟋蟀正在对峙，而另一只长着三胡子的蟋蟀似乎并不擅长打架，躺在一旁静静地观战。这个有趣的场景来自于老画家对昆虫的理解。他曾写道：“我看过小孩子养昆虫，小孩子都是蟋蟀，各有各的本性，有的善于打架，但没有人帮助他们，到头来，他们的本事没有被看见。有的那些张开牙齿，拍打翅膀的人，他们不敢回来，只能唱歌；那些人，注定有一个女人，愤怒地战斗……如果全部描述的话，需要两英尺多的时间纸来完成它”。
菜蟋蟀齐白石设色纸本
133×33.5cm 1939年 北京美术学院收藏
通过一步步变换的场景描绘出白石的一生
本次展览除了呈现精彩的作品外，还将古典园林建筑的布局手法与现代沉浸式数字光影技术相结合，为观众打造了一场未央风格的多维视觉和听觉盛宴。展览吸收了江南园林巧妙借用因素、虚实并存的手法。它利用剪裁、遮挡等园艺技术，将眼前的景观折叠成新的景观。还引入了数字技术和场景还原方法，让观众步入优雅的空间。一场戏，逐步体验《五出五回》、《万竹山居》、《荷塘月色》、《白石画楼》、《双照楼》、《一花一世界》等情节”。透过这条充满光影的花园漫步，观众将回顾一百年前齐白石所热爱的生活的方方面面。
曲径通幽的月洞门，带领观众走进齐白石的艺术世界
远处可闻叽叽喳喳，近处可看牵牛花绽放、蜻蜓飞舞，有限的“白石框景”情趣盎然。
1902年至1909年间，齐白石多次出游，走遍了中国大部地区。五次长途旅行，不仅增加了齐白石的阅历，也让他领略了祖国的大好河山，体会到了“师法自然”的真谛。长途旅行归来后，齐白石根据写生和回忆，画出了《借山图》。作品意境深远，构图奇特，呈现出早期山水画的全新面貌。展览将利用数字技术，将《五出五归》转化为一幅巨型手绘画卷，为观众再现齐白石多次游历的所见所感，讲述他从依靠圣人到依靠圣人的转变的故事。天人合一，创造自己的家法。创造性的转变。
巨幅数码画卷，详细记录了齐白石“五出发、五回”的旅行路线
“从白眉寺到杏花村，路上有五里新的荷花田。”这首诗写的是齐白石家乡湘潭路边的荷花。香气馥郁，沁人心脾。在展厅内，观众还将通过风景和动态视频参观齐白石的故乡。华盖大的绿色荷叶上荷花盛开，数字光影技术让鱼、虾、飞蛾在墙上跳跃，与虫蛙的鸣叫交织出活泼的动作。一路荷花绵延，与嘉庵的画作遥相呼应，宛如一座曲径通幽的小园林建筑。
荷塘夭夭，鱼虾自在游动，孩子们驻足其中
走进齐白石的画室，观众将有机会在画桌上书写，陪伴大师；步入“双照楼”所在的照壁，可以目睹画家眼中的山水风光和诗情画意；展厅一拐弯，你会遇到山峦的浮影和梅花点缀的文人小景，感受古人云游四海的雄心和案头供奉的雅致。
白石画屋，即兴笔触表达自己的画风和诗意
跟随《万竹山居》的动态画面，观众将看到池塘里的星星点点、紫云山坡上的竹林。当你还没看完的时候，转过街角，步入“一花一世界”，你就置身于一个三维沉浸式剧场。抬头仰望未央花园亭顶，只见波光粼粼的水面和小鱼自游。周身光影环绕，呈现出春天百花盛开、夏天虫虫争鸣、秋天气升、傲雪斗霜的情景，带领观众感受齐白石作品中四季的多样性。生命的美丽和节奏。
“一花一世界”，沉浸在齐白石笔下的四时生机之中
展览将持续至2024年3月31日，相信将在新年期间为观众奉上一场精彩的艺术盛宴。