路：来自平遥国际摄影节的上海摄影

森林路

又是一年平遥国际摄影大展。这是第 14 版。很难一一列举所有的荣耀和磨难。然而，从国内持续时间最长的平遥摄影展来看上海摄影，却是一个百感交集的话题——因为对于一个已经举办了十几届、具有相当影响力和成熟度的摄影展来说，能成为衡量一个地区摄影水平的重要标准之一。包括参加摄影展览的热情、参赛作品的水平、参赛方式的参与程度等，都可以体现一个地区的摄影思维和摄影能量的水平。

回顾十年前上海参加平遥国际摄影节，上海摄影家展现出了相当的实力：2003年，在平遥土特产仓库展区，最引人注目的是以五位摄影为代表的摄影家作品展览。画廊，其中上海就有两家——上海亦安画廊和上海本源画廊。摄影评论家曾晃在接受媒体采访时表示，“北京、上海几家画廊展出的作品也给我留下了深刻的印象。”土特产仓库展出的上海摄影作品中还包括一些不同层次的摄影作品。老师的探索性作品，以周明的都市印象《卸货》为基础，有侯建华描写地铁里众生的《都市地下》，有朱浩充满海派特色的《阿拉》，还有朱枫的《天堂》。《迷失》在上海废弃的环球公园里留下了思考的足迹。 ”等等。这些作品从不同的角度展现了上海摄影家对周围城市的观察和思考，给平遥古城带来了一股“海”的气息。在棉织厂展区，有一些艺术家的杰作展览。上海资深摄影家，如著名摄影理论家顾铮的《城市印象》、全国摄影界权威摄影家陆元民的《连线》以及媒体《双面上海》粗略地说，在近200个摄影展中，上海的10个摄影展就占了其中的二十分之一，其数量也不小。而且他们的质量相当高。

然而，那次展览其实也存在隐患——上海摄影的个体运作与外省的集体攻击形成鲜明对比。媒体分析称，“这也可能与南方的摄影师为媒体工作，而上海的摄影师很多是自由职业者有关。”

两年后，上海咬紧牙关，开始联手——金桂权、陈海文策划的“上海上海——上海摄影联展”在平遥北城墙沿线500米的区域展出。北城墙上悬挂着面积约220万平方米的上海摄影界集体照，充分展示了上海摄影界的形象。此后，上海摄影师陈海文的专辑《快乐生存》荣获2005年中国平遥国际摄影展中国摄影家优秀专辑奖。上海摄影师团体荣获平遥优秀组织奖，另一位上海摄影师金立旺获奖。荣获“中国移动杯”当代杰出摄影师奖。摄影在上海可谓硕果累累。

接下来，平遥对上海摄影的热情似乎开始减退——2010年，如果不是赵丹红一人努力，联合了众多上海摄影师的佳作，带来了一场名为“上海，在移动”的联展，上海摄影他可能消失在平遥了。 2012年，只有上海东方早报的徐海峰获得社会生活摄影奖。这组12幅大幅照片《看中国》记录了转型时期中国城市的发展——但作品的展览地点位于清虚关，距离平遥主展场较远。

平遥摄影展一直保持着私人身份，政府搭建舞台，但不参与艺术创作。这是一个摄影师愿意自费参加的节日。然而，今年的平遥展上，几乎很难找到来自上海的摄影师。痕迹，上海摄影正在逐渐远离平遥，为何？

关键问题是，经过多年的文化积淀，上海摄影已经有了一定的自信，有了与世界平行对话的空间。但不可否认的是，上海摄影主要强调个人魅力，在气势上还不够。个人的徘徊和游离倾向始终阻碍着上海摄影的整体发展。

一位青年文学评论家曾深切地说过这样的话：“上海作为最早接受西方现代文明的城市，其具有近百年历史的海派文化和文学传统，对现代发展中的上海文化和文学传统产生了深远的影响。中国城市文化.这并非没有教训。如果中国现代城市文化仍然陷入海派模式，其后果确实令人担忧。海派文化是一种没有个性的文化，不可能产生具有独立意志的杰出人物；海派文化也是一种物欲横流的文化，因此很容易陷入与封建权力关系相结合的陷阱，在人际关系的表达上缺乏平等。友谊和种族自尊的精神也许有道理，但是否太悲观了？难道我们不能重新定位今天的“海派文化”，让上海摄影人重拾信心吗？换句话说，以平遥国际摄影大展为标杆，通过参与来衡量上海摄影的雄心，岂不是一件好事？

不拘一格、不拘一格、海纳百川、先锋的体量和风格，是现代工商业国际都市的中心地位，以及商业化的文化市场和自由竞争所造就的海派风格最鲜明的特征。。那么为什么我们不能充分展现这一优势，找到最有效的突破点，比如平遥，在不拘一格、不拘一格、包容百川、先锋潮流的基础上，让上海的摄影可以依靠优势海派文化要全国第一？在世界舞台上演绎一出丰富多彩、别具一格的戏剧怎么样？

当然，前提一定是我们的摄影者要放弃心机重重、过分计较个人得失和安全的狭隘私欲。应该把使命感放在一切利益之上，应该包容一切。理念创新，上海摄影的未来将更加美好。因为我们已经有了很好的基础，因为我们已经有了很高的起点，只要加上一些牺牲精神，上海摄影的突破指日可待。

庆幸的是，年轻一代的努力弥补了平遥上海摄影的尴尬处境——上海师范大学摄影专业学生连续五年获得平遥新人奖……

（作者为上海师范大学教授）