黄山与20世纪中国山水画的发展
山水画体现了中国传统文化的哲学思想。在几千年的发展历程中，不断推陈出新，继往开来。 20世纪以来，在社会变革的历史背景下，中国山水画的发展经历了多次变革和突破，其中较为突出的有三次。而这三个时代都与黄山有着密切的关系。近日，“亦师亦友——中国美术馆藏20世纪黄山绘画作品展”在中国美术馆举办。展出的60余幅（套）黄山画作，分为“写生传统的回归”、“大好河山”、“描写”、“笔墨意象的升华”三个单元，勾勒出基本线索黄山与20世纪中国山水画的发展.
泼墨黄山满庭芳（国画）刘海粟
20世纪初，山水画界仍盛行清初“四王”师法古今的风格。画家们看上去都一样，但很少生气。在五四运动的影响下，改造中国画、构建新的文艺观念成为山水画创作转型的动力。明末清初，石涛与简江、梅清等众多“黄山派”画家游览黄山，并在画作中使用黄山。他们对黄山的感受和描绘，超越了古代的手法，形成了独特的艺术风格。可以说，石涛的“遍寻奇峰作稿”与黄山是密不可分的。石涛的“黄山是我的老师，我是黄山的朋友，我心中的所有类别中，黄山拥有一切”，直接指向了黄山。对山水画的创作具有重要意义。具有中国写意创新精神的石涛逐渐成为画坛关注的焦点，催生了画坛又一新风潮“石涛热”。
因此，借鉴石涛等黄山派画家，不仅借鉴了他们的写生传统和“敢言天地为我师”的笔墨精神，也代表着冲破正统画派的桎梏。如“四王”、“教性”与“师古”相结合的取向。其中代表画家有张大千等人。 1931年，张大千与弟弟张善真游览黄山时拍摄风景照片，用笔墨记录了许多关于黄山与古人关系的思考。例如，张大千认为黄山石笋“峰峦叠翠，与南宋李宋等作品极为相似”；张善真认为黄山狮子林有“诸松雄伟雄伟，与石涛曲山（梅青）无异”等。20世纪30年代，黄宾虹高度概括了黄山的山形、山势《山水志》中以简笔画形式呈现的山。文笔干净有力，密度与现实之间的平衡得到了充分的展现。这些用自然山水照亮传统笔墨、用传统笔墨滋养自然山水的方法，为山水画创作开辟了一条新的道路。
随着杭惠高速公路的开通，黄山市建委的成立，以及吃、住、行等条件的改善，黄山旅游逐渐火爆。 1934年，黄宾虹、张大千、郎敬山等艺术家自愿组织成立“黄社”。此后，他们多次到黄山写生创作，掀起了一股去黄山收藏写生的热潮。同时，画家的艺术创作也推动了黄山旅游业的不断发展。开辟山路，攀登险峰，可以获得前所未有的观赏视角和体验。张大千在《画黄山风景》中写道：“我在莲花山顶上鸟瞰（文殊院全景），这是极其险峻的，在我游山史上是前所未有的。小晕，也是个宝啊。”而这份鸟瞰和拍摄体验，后来被转化为《山水相册》中俯瞰群山、树木茂密的场景。
黄山山水（国画） 吴敬亭
在新中国社会主义建设和歌颂祖国大好河山精神的感召下，山水画家的创作不再仅仅沿袭传统文人关注山林的志向，还引入了“大爱”的精神。把“热爱生命、热爱劳动、热爱祖国”融入山水画之中。 “构建新的山水形象篇章。来自全国各地的山水画家以新的姿态、高昂的热情遍访名山大川，开辟了山水写生实践的新天地。黄山地处江南。途经苏州、杭州，溯富春江、新安江至黄山，沿途风景宜人，是一条理想的写生路线，而且黄山也成为山水画家喜爱的写生之地。上半场20世纪末，无论是到过黄山的老一辈画家，还是刚刚成长起来的青年画家，都表达了到黄山写生的愿望。符合新中国山水画创作风格的转型之路。
何天健在对黄山画派的研究中，总结出“石涛得黄山之气，梅花得黄山之影，江水渐得黄山之质”的精辟论述。扎实的传统笔墨技法应用于写生，丰富了前人的艺术表现力。 1954年，中国美术家协会组织画家吴敬亭、董寿平赴江南写生。他们不仅在黄山留下了许多杰作，还在黄山召开了黄山写生座谈会，探讨如何集中表现祖国建设的繁荣与喜悦。等等问题。吴敬亭画中的黄山不仅具有更加写实的全景雄伟气息，而且在设色等绘画技法上也有表现和探索。 《黄山风景》中绿、青、赭、白、红等区域的涂抹，正如题词“用无骨法写黄山风景”。它既受张僧繇、兰英等古人的影响，又源于张僧繇、兰英等古人。视觉感受黄山色彩丰富。董守平的《云聚天都》中，天都峰似乎随着滚滚云彩而飘动。 “黄山云雾的变化，把静态的黄山变成了飘动的黄山，我要画的是动态的黄山。” ，而不是静止的黄山。”他的作品突出黄山云海的突变，让观者感受到“云动”却疑似“山动”的境界。
20世纪60年代初，赖少奇组织师父宋陵、张宏等一批版画家赴黄山体验写生。他延续了徽州版画的传统，创作了一系列以现实题材和人文景观为题材的彩色版画。
改革开放后，黄山文化旅游得到了更加深入的发展。青松沟壑、奇峰秀石、怪石嶙峋、云雾缭绕，无不激发着艺术想象力和创造力。提炼黄山的视觉元素，将自然意象升华为笔墨意象，既是对传统的重新认识和再创造，也是山水画表现空间的有力拓展。黄山已成为山水画家表达审美意境和艺术思想的笔墨语言和图形风格的载体。
刘海粟的艺术生涯与黄山有着不解之缘。他一生“十次”到访黄山，每次到访，他都感觉自己在不断地画新事物。刘海粟《七登黄山》创作的《泼墨黄山香气四溢》，以大笔触作画。峰峦舒展，云雾缭绕。除了下部的松枝外，一片混乱，绿意盎然，就像眼睛里、心里的黄山千变万化的景色。真挚热烈的黄山情怀融为一体，展现出雄伟刚毅的气概。也表现黄山的烟云，但吴冠中的《忆黄山》古朴典雅。与画作大多用错综复杂的点线来表现黄山不同，这幅作品只有一些看似简单的描述：大面积的淡墨表现出云彩的厚薄和深浅，少量的浓墨点缀山峰仿佛从云中浮现。出门，一轮红日仿佛漂浮在云海里。正如吴冠中所说：“许多中国画家都从黄山获得了审美灵感，尤其是山石几何形状的组织美：方与锐、疏与密、横与直的对比与和谐。低矮的蛇松从低矮的石隙中伸出，弯曲的铁丝镶嵌在急流冲过峰峦的笔直线条中，形成了独特风格的线条音乐。
每个山水画家心中都有一座黄山。在不同的黄山印象下，诞生了独特的山水格局和笔触情感。李可染曾游黄山数月，感慨地说：“要画好中国山水画，必须向黄山山水写生学习和体会。黄山奇石多，松奇秀，姿态优美，岩石的纹理，使其成为山水画的最佳场所。”本次展览虽然没有他的作品，但他的学生张平的《黄山晓色》继承了李可染《逆光山水》的崇高、肃穆之感。这部作品将天都峰、莲花峰、百丈泉等山景与人物融为一体。瀑布等水景汇聚在一起，形成了巨大的景观。梁世雄的《黄山风景名胜录》用黄山的十幅不同画幅，串联起山、石、松、云的基本特征，尤其用水墨营造出一种水雾缭绕的淋漓感，仿佛人在行走。通过它。在黄山，可以感受黄山写生的乐趣。魏子溪的《云涌玉屏峰》用厚重的笔触渲染了黄山的粗犷、坚固。云雾如汹涌的海洋潮汐，萦绕在高耸重叠的山峰周围，一点点鲜红照亮了画面空间。
总体而言，今天的黄山已经超越了一种格局、一种主题，成为艺术创作的母题，成为山水画家“师法自然”的梦想之地。从黄山自然美景中提取的美学元素和笔墨意象不断激发绘画技法、形式、意境的突破，成为山水画创作的不竭灵感源泉。
《光明日报》（2024年1月21日第12页）