徐悲鸿齐白石张大千三人组
《奔马》徐悲鸿
《蜀葵蛙》徐悲鸿与齐白石合作
《荷花虾图》齐白石与张大千的合作
徐悲鸿与齐白石
◎兄弟
“千年——齐白石、徐悲鸿、张大千”展览以徐悲鸿、齐白石、张大千三人的友谊为内在线索，以三人的画作为系列，希望让观众看到通过画作之间的对话来了解这三个人之间的差异。的作品和人物，以及从三人的友谊中展开的对中国画的探索。
今年秋天的上海，很多展览的主题都是西方艺术和当代艺术。 “千年——齐白石、徐悲鸿、张大千”展览以不同内容登陆上海震旦博物馆。此次展览首次来到上海，汇集了齐白石、徐悲鸿、张大千三位中国现代艺术大师的作品，共展出三位艺术家的真迹60余件。
徐悲鸿、齐白石、张大千是中国现代绘画史上的三位杰出人物。各有各的鲜明特点，但很少有人知道，他们其实是互相扶持的好朋友，被称为“道友”。本次展览的亮点在于，通过大量相关作品的并置，凸显了三人之间的关系和友谊，同时也可以看出三人风格上明显的异同。
里面有很多有趣的小故事。比如，为了庆祝齐白石78岁生日，徐悲鸿送给齐白石的《奔马》，这是他唯一指出性别的“马作品”。展览中还有一封齐白石写给徐悲鸿的信，讨论了猫的颜色以及不同颜色的猫的不同性别。徐悲鸿因思念张大千而画荷花《夏河槐大千》。他还画过《背上的猫》。两只猫一大一小，分别象征着齐白石和他自己，远处的蝴蝶则是他们的朋友张大千。
1928年，徐悲鸿分别结识了张大千和齐白石。他赞叹“张大千先生的山水画，不愧为元明大师……”、“齐白石翁画的虾蟹蟋蟀、棕树芭蕉，美不胜收，万古流芳。” ”徐悲鸿出任北京大学艺术学院院长后，聘请齐白石任教《三访草堂》，坚持“弘扬新写生训练”。教改失败并辞职后，齐白石不再在学校任教，足见其野心。相同的。徐悲鸿还与张大千合作了一首《杜甫诗》。他们各以古树、柴门为画。徐悲鸿画的古树苍劲有力，张大千画的草堂洒脱古朴。两人用山水画抒发情感，抒发志向。
三人的画中都画上了自己喜爱的水果。张大千画柿子，齐白石画葡萄，徐悲鸿画枇杷。这些都是日常生活中常见的物体，主题中也包含现实的物体。他们的背后是自由无拘无束的自然精神。
在展览中，你还可以看到很多包含三人关系故事的画作。这些作品均来自徐悲鸿纪念馆和徐悲鸿美术馆收藏。从严肃的杰作开始，到轻松的生肖和动物结束，还有以三人关系为主题的视频和齐白石北京故居的模拟动画。展览用精美的展览设计，带着大家一步步走进三人共享的绘画世界。策展人徐继是一位艺术家，现任徐悲鸿纪念馆陈列与收藏部主任，徐悲鸿的孙子。开幕当天，我们和策展人聊了三位艺术家之间的互动以及他对传统艺术的看法。
对话者：徐继，徐悲鸿纪念馆陈列收藏部主任，徐悲鸿之孙
北青艺评：三位艺术家一起办展览是第一次吗？举办这次展览的最初灵感是什么？
徐继：北京徐悲鸿纪念馆开馆时，有一个研究展“大师眼中的大师——徐悲鸿与齐白石”。重庆徐悲鸿美术馆还举办了关于三位艺术家抗战时期故事的展览。但在上海，三位艺术家一起展出是首次，作品数量、故事性和艺术性都是前两次展览无法比拟的。
它的契机是基于徐悲鸿纪念馆的藏品。除了徐悲鸿的作品外，齐白石、张大千的大部分作品都是徐悲鸿生前购买的。从张大千、齐白石的艺术观点来看，它们是最好的作品。还有一些他们互相捐赠的作品以及他们合作的作品，也是本次展览的亮点。
上海的展览也有一个奇怪的来历。徐悲鸿在上海震旦书院预科班学习法语。 105年后，他的展览回到了奥罗拉博物馆。
1933年，徐悲鸿从上海出发前往欧洲举办中国画巡回展览。其中，他带来了齐白石的《棕榈树》和张大千的《金瓶梅》。本次展览的很多作品参加了上述的欧洲巡展，在欧洲巡展近一百年后，又回到上海举办展览。 “千年交往”也寓意着历史的反复传承。
北青艺评：展览设计和作品安排有何特别之处？
徐吉：我从艺术家的角度为艺术家做展览。我不太注重研究和学术，而是更注重艺术家内心的文化碰撞。
展览的主线围绕着徐悲鸿，围绕着他的收藏以及他与另外两个人的互动。展览内容由六章组成。 《开幕序曲》首先通过齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《黄山》三位艺术家的代表作品将观众带入展览氛围； “艺道双全”是徐悲鸿、张大千、齐白石合作的作品，包括徐悲鸿与齐白石合作的《蜀葵虾》、《蜀葵蛙》，以及齐白石与张合作的两幅《莲花虾图》大千；三位艺术家呈现的“道法自然” 在追求以自然为师的中国画改革中，我们可以看到三位艺术家分别以动物、植物、自然为主题的创作； 《春花秋果》汇集了描绘秋天花果的创作； 《奇葩创造万千奇观》揭示了三人画中的生活情趣，虽然主要题材相关，但风格情趣明显不同； 《生生不息》展示了徐悲鸿在南阳创作的最早的一套十二生肖画。与他的大部分作品不同，它充满了民间趣味，从严肃到轻松。让大家记住这次展览。
北青艺术评论：徐悲鸿与齐白石的关系堪称艺术史上的一段佳话。从某种角度来说，他们甚至是生死相依。这种友谊非常感人。
徐吉：他们应该是最好的朋友。徐悲鸿与齐白石是多年好友。齐白石特意为徐悲鸿刻了“知友为善”的印章，并说道：“生我者为我父母，识我者为徐峻”。齐白石初到北京时，是陈师曾先生提拔他的。陈师曾去世后，就是徐悲鸿。
1928年，徐悲鸿邀请齐白石以教授身份到北京大学艺术学院上课，给学生示范。齐白石当时被称为画匠，即以画为生的画家。徐悲鸿的改革虽然失败了，但这却是推动民间艺术家以教授身份进入课堂教学的首次尝试。齐白石一生对徐悲鸿尤为感激。
徐悲鸿非常关心齐白石的生活，宣传齐白石的作品，帮助他出版了第一本画册。齐白石先生年纪大了，可能觉得时间不多了。当时他想把孩子托付给徐悲鸿，却没想到徐悲鸿走在了他的前面。通过这个故事，我们知道他们就像一家人，比兄弟还亲的朋友。
这份友谊是建立在同路的决心的基础上的。两人都想扭转中国画的颓势。他们在选择道路上志同道合，因此常常互称道兄弟。
两人都是先画人生。徐悲鸿早期画动物，后来也画人、底层人、发生在他身边的故事。齐白石先生也是如此。比如画河虾、鱼鸭，画市场蔬菜、水果、蔬菜、昆虫等。它们在我们的生活中都很常见。他们有相同的兴趣。
北青画评：徐悲鸿和张大千的关系是从什么时候开始的？
徐继：徐悲鸿1928年在南京第一次见到张大千，同年年底又在北京见到了齐白石。他们是1928年认识的，所以我们在展览中也做了一个年表，从1928年开始，到1953年结束。徐悲鸿的去世标志着结束。
北青艺评：您能具体分享一下这三位艺术家之间的相互影响和互动吗？
许继：他们之间的影响不是那么明显，但是他们的路是一样的，而且都非常尊重传统。
徐悲鸿与另外两位不同的是，他去欧洲留学了八年，学习了欧洲传统学院派的解剖学、光影、绘画、结构、人体等知识。深入了解后，他回国改革绘画。在去欧洲之前，徐悲鸿已经有了非常扎实的基础。他的基础来自传统和他父亲的教诲。有了这个基本功之后，他到了欧洲才知道哪条路更适合他、更适合中国。
徐悲鸿回国后，也不遗余力地弘扬中华传统。中国传统作为他整个绘画道路的精髓，与齐白石、张大千一样。齐白石研究徐渭、国科八院，张大千超越元明，直达唐宋。虽然他们选择的风格和参考不同，但核心仍然是中国传统。
他们选择性地在绘画的某些部分或画笔的使用上互相学习。
例如，展览中有两张《莲花虾图》。他们背后的故事是这样的：1947年，张大千和谢稚柳来看望徐悲鸿。大千先生来的机会不多，徐悲鸿便趁机邀请白石先生到自己家聚会聊天。吃完晚饭，大家补了徐悲鸿的《八十七仙图卷》，这是他收藏的国宝。白石先生为这幅画题写了《齐帝八十八岁时题写的八十七仙卷》。后来张大千、谢稚柳为这幅画题跋。此后，徐悲鸿邀请张大千、齐白石合作创作《荷花虾图》。
我们展出的不仅仅是两幅画，它们背后有很多联系，你可以看到它们的很多故事和互动，所以这些画是一种对话。
北青艺评：您能评价一下这次展览的三件作品的异同吗？
徐吉：他们作品的材质是一样的，都是国画。我们知道徐悲鸿是全才，油画、水彩写生都能画，但这一次他完全以徐悲鸿的水墨画为主，这样才能同时与大千白石对话。
最终，中国的写意精神和文人精神在他们三人的作品中得以体现。最终，三人被视为道兄弟。天地交融，道法自然。他们所描绘的，就是他们自己内心的世界。区别在于他们的绘画语言和语境不同。徐悲鸿的绘画包含了西方的透视、光影，而他的油画则包含了中国画的写意和中国水墨的语言；齐白石多画日常生活题材，笔法自由；张大千则更加洒脱，用笔大胆。
三位艺术家仍然按照自己的本性自然发展，没有受到所谓学院派绘画或学院派的影响。他们真正创立了自己的流派，并达到了巅峰。
北青艺术评论家：他们三人都对中国艺术史的发展产生了很大的影响。他们各自的角色是什么？今天你有什么灵感？
徐继：除了创作之外，徐悲鸿最大的贡献是对中国美术教育的发展。当时中国有师徒制的民办教育制度。徐悲鸿创办了中央大学艺术系和中央美术学院。他开始了一场变革，让更多的学生进入学院接受科学、严谨、通俗的艺术教育。他是对中国艺术改革做出最大贡献的艺术家。
齐白石从观察生活开始，抛弃了当时中国画相对没落的只画山水的“四大天王”。他画的更多的是真山真水、真鱼虾蟹、山水。有人觉得他画的似乎很幼稚，但我觉得他画的是他内心美丽的世界。
张大千先生视野开阔，甚至曾远赴法国与毕加索交流。他是中华文化的传播者。
北青画评：我们对徐悲鸿的印象是他的奔马画。徐悲鸿为什么喜欢画马？
徐吉：这其实是一个误区。最初，马只是他创作中很小的一部分。如果你看这个展览，你会发现他除了马以外，其他的鱼、鸭、山水、植物、人等都非常擅长和掌握。他擅长的只是马。快点。而且，马在中国象征着龙马精神，更具有鼓舞人心的作用。因此，有必要以马作为自己的象征，以便更好地宣传，更好地赠送给自己的朋友和志同道合的人。徐悲鸿还善画狮子、老虎。如果你来这个展览，看到他画十二生肖，你就会知道他是一位非常宽广、多才多艺的艺术家。
我对未来展览的想法之一就是让大家认识一个不一样的徐悲鸿，远离“这是一个画马的艺术家”的标签。自己的创作、展览要有突破，对徐悲鸿的理解也要有突破。
北青艺术评论家：20世纪80年代的艺术评论家李小山曾经说过：中国画已经走到了尽头。又40年过去了，您认为今天的中国画是什么样的状态？
徐继：中国画衰落了吗？我觉得中国画还在蓬勃发展，有很多新兴的水墨画家涌现。他们有自己的笔墨语言，非常与时俱进。他们可以走出去并获得很多西方的认可。如果中国水墨画没落了，为什么毕加索总是欣赏张大千、齐白石呢？
北青艺评：我们当代人应该如何面对传统？
徐继：尊重传统，取其精华，去其糟粕，根据自己的追求和喜好选择适合自己的，然后通过开拓创新走出自己的路。就是这样。