陈东 - 书画名人百科全书 - Bilibili
中国齐白石纪念馆，
塔塔利亚画廊，罗马，
北京蓝色光标集团、
金都艺术中心、
中国水墨艺术研究院、百人当代艺术中心等专业机构及国内外私人收藏。
出版及宣传：
散布于《中国油画》、《艺术收藏》、《中国当代艺术文献》、《中国艺术》、《图书馆艺术》、《艺术导刊》、《冯锐》、《中国当代艺术家评选提名展》 《第57届威尼斯双年展》、《世界艺术》《第五届亚洲艺术双年展》《世界》及陈东现当代艺术文本》个人画册、报纸及拍卖手册等《广州嘉德》香港艺术品拍卖会《罗素》在英国
2022年初被人民日报艺术栏目组收录于纪实纪录片《承古创今》，并作为新时代艺术代表——《陈东》在全网推广：恰到好处的微妙，疏远的韵味。” 》 著名艺术评论家、栏目组主任桑谦先生增撰学术文章：“陈东清纯淡雅，不染世俗尘埃”，称他为中国“超写意”的代表”。
2023年4月，博鳌亚洲论坛将重点推荐艺术家。
《孟的觉醒之一·冥想》水墨、布面丙烯混合媒材
90×60厘米 2010年
个人坐标和尺寸
真正的勇士，应该为自己的生命撑起一盏灯，用自己的体温来燃烧沉睡历史中的孤独；他会像一场不可忽视的风暴，义无反顾地翻动昨天的日历；他要冲锋陷阵，他必须敢于撕裂自己的心，或者打破旧的障碍，努力向自己的目标靠近。
陈东是青年艺术家中的佼佼者，被称为“在巫术和幻想中自觉觉醒”的先锋艺术家。他自始至终以水墨为线索，关注和探索东西方文化的关切，最终找到了自己的方法和语言。显然，陈东对于自己的艺术立场和态度尤为警惕。他力求解决“水墨”概念的重复。他探索出了一种适合自己内心成长的语言……
中国水墨画的格局能否延伸？其实就看艺术家的视野和视野能否自我拓展。艺术思想的发展，尤其是绘画史。想要突破学术瓶颈，就必须抛弃旧的观念，寻找新的荒野继续前行……就水墨而言，必须充分发挥笔墨的惯性。我认为惰性是指思想的多样性、形式的统一性、内涵的神秘性和媒介的陌生性。多样性并不局限于以水和墨作为媒介参与作品；团结是对我们现在生活的相互干扰；神秘是对当地文化的捕捉和自身气质的发挥；陌生是艺术家的独立性，他的外表和清晰的语言作为一个独特的符号存在于世界上，最终使人说出金子。
《孟·禅悟之二》水墨、布面丙烯混合媒材
100×80厘米 2012年
水墨不仅仅是一种符号和图腾，更多的是一种通道和出口，是精神世界和第三方的介入和背书，因此需要艺术家背后深刻的生活体验和时间片段来描述和支撑。因此，纯粹的绘画不再是艺术家传达思想的最终目标。
给人印象最深的是他的《迷雾》系列：一张轻纱般的网覆盖了整个画面，充满了温柔的恐怖感。这种文化屏蔽和暗语，与艺术家的极度沉默和自我隐藏不谋而合。组合的图像被呈现出来，其中的过去事件成为编织这张网的重要线索。通过阅读这张巨大的网络，“壁垒被强力打破”呈现在大家面前。同样，他的“影”系列作品也蕴含着艺术家复杂的个人经历和历史反思，形成一种对比关系。曾经深藏在内心深处的生活碎片突然被唤醒，这恰恰挽救了艺术家自身多年的文化隔阂。情感……这种文化的重叠无疑增加了艺术家内心的深度。
陈东的“吕”系列中看似随意的描述，实际上是艺术家经过深思熟虑后的郑重笔触。那里的“笔墨”与很多“文学叙事”的笔墨发生了彻底的变化。在“吕”的作品中，在媒介的交换和现象的否定中，宣纸被亚麻布取代，笔墨被流动的丙烯包裹着。更多地窥见各种信息交织形成的节奏和这个网络时代赋予我们的神秘感。
《缥缈·雾》布面水墨丙烯复合材料
80×60厘米 2009年
用东方文化的骨子与西方的各种观念相融合，而不抵消另一种声音，是艺术家思考作品精神的基本方向。他的作品《影.山海经》让我们回到了中国文化的本源。状态，背上滴着墨，最后隐藏的是一个像“仙人掌”一样顽强的形象。 “仙人掌”在这个时代具有物理隐喻或象征意义。它不低头。它是自由的、有弹性的、生来就走向死亡的。它的身体向侧面生长。这多么像一个在沙漠中独自行走的觉者的身影。
《冥想·佛语》布面水墨丙烯
50×60厘米 2009年
艺术家往往通过反省和竞争来前进。我坚信：“扔掉一块墓碑，就会看到远处的天更亮”……
——何吉
陈东的布面水墨冥想系列，在材料、水墨语言的理解和运用上，汇集了西方艺术的结构关系和元素，形成了一种有前景、成熟、干练的方式。它与许多当代水墨抽象画有着清晰的界限。
我走遍了世界各地，参观了70多家艺术博物馆，我确信我还没有发现类似的东西。
——邓凭祥
“沉思系列”这批作品不错，比之前的作品（参加中国油画展的抽象作品）要好。这是一个很好的观点，我们需要更深入地探讨。
——邹跃进
《冥想之泉》水墨、丙烯布面
50×60厘米 2009年
湘潭是湖南省艺术重镇。它有着深厚的文化脉络，陈东的艺术作品也受到了这种文化脉络的影响。虽然后来他来到北京，再次面对更加开放的语境，但我们还是能感受到他的作品与传统语境的联系。他在进行了现代丧葬仪式后，回顾了传统艺术，借鉴了许多传统因素，包括传统精神。积累并重新运用到当代艺术中。
陈东的“蒙古系列”恰如其分地传达了当代中国人对于传统文化的微妙心态。
——杨伟
首先，《冥想》的创作方式是布面丙烯、水墨。这种（中西元素）的结合非常有趣。
当时的林风眠主张中西融合。他想把杭州艺专的国画系和油画系合并，可惜被阻拦了……
以形式转化意义，或以意义转化形式，以结构解析形象，或以形象解析结构。中西风格的融合，更根本的部分并不完全是融合，关键是消解。陈东在做这方面的工作时，却反其道而行之，注重解决。他没有真正融入一个非常具体的形状或具有非常中国传统魅力的图像，而是从这个决心开始。这很有趣。 。
——段军
《萌·美妙声音的世界》水墨、丙烯复合材料布面
140×105厘米 2013年
陈东的作品能够瞬间抓住人。他对艺术的本体语言——形式和材料有着独特的探索。
这是材质的变换，是墨与画布的渗透，是底色的深染。表面的透明云龙玄膜以非常先进的方式融入其中，将其遮蔽，制造出可见与不可见之间的游戏，让你看不见。 、徐波……他在这方面的探索是值得肯定的，做出了巨大的贡献。
——夏克君
他的写作展现了传统文化的博大精深，具有超然的人文气质。他抽象地继承了传统艺术的气质，并成功地将其转化为当代艺术。 ……形成了一系列千变万化、图腾式的文化现象。随着时间的流逝，在变幻、耀眼的冥想流水中，光彩频现，作品纷纷绽放光芒。
——简斌
这次勤奋探索的结果是：方法简单自然，效果最好！它与重视绘画、书法、深思的工作方法深度融合，浑然一体。这种在画布上用丙烯和水墨将技法和技巧融为一体的方法，是他在抽象领域运用材料天赋的又一次天才演变，也是他作品的核心价值。
……这种中国式的、地域性的、个性化的文化意识无疑是鲜明的，也是一种罕见的、独特的中华文化根源的表达方式。
——万灵
《梦·谷》布面水墨丙烯复合材料
140×105厘米 2012年
陈东是一位自带神秘能量的艺术家。他数十年的绘画经历，体现了楚吴文化和人生感悟。他的笔触自然流露出本源和永恒的图腾色彩。当他完成一个又一个系列的时候，他就充满了生命的力量。还提出了。恭喜陈东先生！
——桑茜
《蒙古中国山水》布面水墨、丙烯复合材料
100×80厘米 2008年
陈东有意识地用今天的眼光打开古代文化的魅力，他所呈现的风采既不同于历代中西名家，也不同于当代画家。毫无疑问，它是独一无二的、具有开创性的。 “你，这是一次非常个人化的探索”！就像陈丹青看完陈东作品后的感慨一样。
必须强调的是，赵无极接替林风眠走向世界，开辟了新的潮流。陈东也带着他独特的艺术形式走出国门：2007年德国巡回展； 2010年意大利群展； 2014年美国巡展； 2015年法国“世界和平艺术节”； 2016米兰国际博览会； 2017第57届威尼斯双年展中国艺术家提名展； 2022 年福冈亚洲艺术双年展，日本。 20多年来，陈东不断走出去，讲述自己的故事，展现了东方文化在历史浪潮中生生不息、与世界一起振动、变革、创新的能量和魅力，让外国观众看到了现代和当代世界。绘画：具有深厚东方能量的“中国新风”。
《沉思·徽州梦第一辑》布面丙烯
105×140厘米 2008年
然而，那些为世人所熟知和推崇的画作，总是有恰逢其时的机会。即使作品无与伦比，仍然需要一个爆发力的支点。如今，陈东的脚步比这个时代快了一点，所以他的艺术安静而孤独，带有高亢的音乐感。也许他太超前于时代，所以他有些孤独，但他并不孤独，因为孤独才能丰富内容，因为只有在孤独中，真正的力量才会显露出来。写到这里，我不禁想到：“假以时日，陈东的艺术一定会成为赵无极之后第三代的领军人物。”
——桑茜
《冥想·童话》布面水墨丙烯
50×60厘米 2009年
《神鸟传奇》综合媒材油画
140×110厘米 2007年
《启示录》混合媒材油画
200×180厘米 2008年
《最后的圣人》混合媒材油画
40×80厘米 2003年
《站立的圣人》底漆
100×80厘米 2003年
《影：山海追日经》水墨宣纸
84×112厘米 2016年
《影·山海经》水墨宣纸
82×53厘米 2019年
《影·山海经第117号》水墨宣纸
79×107厘米 2016年
《影·开天画》水墨宣纸
96×178厘米 2020年
彩墨宣纸《绿彩花魂》
82×53厘米2023
《绿彩.86》彩墨宣纸
90×