从木匠到大师：通往孤独的道路应该以孤独来呈现
本次展览的展品包括日记、书信、杂记、诗歌手稿等。
当齐白石遇见梅兰芳
耿务直率
齐白石笔下的草虫细节都出现了
白石老人“亲自指导”
与白石老人出入归来
在各类艺术展览争相出现在大场馆、大规模、盛大开幕式的当下，“人生如邮——齐白石书信展”刚刚在北京美术学院美术馆悄然启动。美术。作为博物馆策划的齐白石系列展览的收官之作，此次展览不仅没有举行开幕式，而且还省略了展览序言。取而代之的是背景墙上白石先生的第一人称叙述文字，直接邀请观众进入。这位艺术大师一生的“孤独之路”。
展厅典雅、静谧。山石间竹影婆娑。展览将竖排繁体汉字与齐白石精美的绘画相结合。通过合理的布局安排，有望营造出时代的文化氛围。一至四楼展厅中，白石自传与白石藏品并置，作品题跋与白石诗对应，书法作品与印章相关。此外，整个展览还增加了许多互动环节，如多媒体播放、iPad、可朗读的模拟诗歌手稿等，为观众呈现了一场独特的纪念展览。展览希望通过独特的叙事和呈现方式，缩短观众与白石先生之间的时空距离，力求营造两人在同场对话和交流的感觉。借助博物馆精心营造的展览氛围，并辅以大量首次手写笔记，观众可以穿越白石书画的时空，欣赏这位20世纪中国最伟大的画家、他的作品。坎坷与艰辛，还有他精彩的幕后生活。更多以前不为人知的想法。
北京美术学院收藏的各类齐白石书画、石印、手稿中，手稿的重量、体系的完整、种类之多是国内外任何艺术机构或个人无法比拟的。 。本次展览将展出北京美术学院收藏的齐白石手稿作品，包括日记、书信、杂记、诗歌手稿等，不仅为今后的齐白石研究提供新的史料，而且这些手稿本身也可以作为单独的书法作品来欣赏。 。
从木匠到大师——齐白石完成了艺术风格的重要转变，这与“五出五归”的经历密不可分。然而，齐白石的“走出去”和“归来”真的像常人想象中的旅行吗？从展示的字母中，观众可以找到答案。本次展览中，二楼展厅主题墙背面的电脑动画详细展示了齐白石1903年3月1日至6月29日从西安旅行期间的行踪、经历、友谊和经历。后经北平返回湖南湘潭。艺术活动。
1902年秋，齐白石在西安收到好友夏无衣的来信，邀请他来西安教妻子姚无双绘画，并寄来了路费。同在西安的朋友郭宝胜也写信邀请齐白石，表示绘画、雕刻不能“固守家乡”，必须“在旅行中求进”。于是在夏无衣和郭宝胜的鼓励下，齐白石高高兴兴地远行，于当年12月中旬抵达西安。除了学习绘画之外，他还参观了许多名胜古迹，并结识了当时陕西乃台著名诗人范增祥。第二年春天，也就是癸卯三月初，夏无衣进京谋职，齐白石随行。在北京停留了三个多月后，6月底，我经天津、上海、武汉乘水路返回湘潭。这是齐白石第一次长途旅行。现存最早的《癸卯日记》出现，详细记录了齐白石这一时期的游历活动。通过他的旅行经历的记录，我们可以了解到齐白石对古代书画的观察以及与文化名人的互动，让观众更直观地了解到“旅行”对于齐白石艺术成长的重要性。
当齐白石遇见梅兰芳
“如今我到了长安城，幸亏梅狼知道我的名字。”
齐白石的余生是在北京度过的，北京也让齐白石的辉煌成为可能。然而，人们从这些信件中可以发现，五十七岁的齐白石开始定居北京。然而，刚到京城的齐白石却默默无闻，生计陷入困境。从《庚申日记杂作》的描述中我们可以看出，当时齐白石的润格售价每扇两银钱，是同时期普通画家价格的一半。正是在陈师曾的建议下，齐白石采用了新的思想和灵活的画法，他自创的“红花墨叶”梅花终于被各界所接受。
从这批新披露的信件中，人们也可以从齐白石与京剧大师梅兰芳的相识中了解到他们之间的友谊。两位大师是经朋友介绍认识的。在齐白石眼中，“兰芳性情温和，彬彬有礼，体贴入微，可谓儒雅脱俗。”当天，梅兰芳请齐白石画草虫给他看，并亲自为齐白石打磨墨纸。画完后，他唱了一首《贵妃醉酒》，非常动听。
在随后的一次见面中，梅兰芳甚至出面营救了默默无闻的齐白石。据日记记载，齐白石去一个官员家里招待，家里都是有钱人。他们见齐白石穿着普通，又没有熟人，便没有理睬他。 “我尴尬了半天，后悔自己不该如此无礼地来到这里，没想到兰芳竟然过来恭敬地跟我打招呼，宾客们大为惊讶，这时候才有人过来跟我说话。最后，我的脸不值得了。”随后，齐白石特意画了一幅《雪中救人》图，作为礼物送给梅兰芳。画中诗曰：“今已堕长安城，幸梅郎知我名。”齐白石以此来感叹权力场域的残酷，既可笑又可恨。
或许正是早年的经历，养成了齐白石对于官员权力的傲慢。展厅四楼的手稿勾画了1940年北平沦陷后80岁的齐白石隐居铁门屋的情况。齐白石的手写告示上写着：“中外部长们，想要买白石的画，可以用代表，从来不让官员进门。对主人不好，我想通知你，我不会接待你。”直到抗日战争时期。战争结束，国家光复后，齐白石又重新开始了卖画、版画的生涯。
看完后的感想
“不知道的人是真正的知识吗？不知道的人有可能知道吗？我会问后代的问题。”
我们真的了解他吗？
齐白石的日记和文章，除了个别章节和段落涉及绘画外，几乎从未大规模出版过。齐白石将艺术视为一条“孤独的道路”，从不张扬自己。这些日记和文章从未向其他人展示过。老人去世后，他的家人将他的作品，包括手稿，捐赠给拟建的齐白石纪念馆。由于种种原因，纪念馆没有建立，所以这些作品被收藏在北京美术学院。如今，这些手稿通过展览呈现给广大观众，为世人提供了鲜为人知的关于齐白石的生活、思想、情感、性格、友谊、成长和艺术创作的第一手原始资料。对齐白石的学术研究和20世纪美术史研究具有重要的价值和意义。与齐璜撰写、张慈禧整理加工的《白石老人自传》相比，白石手稿中的日记可以说是零散、碎片化的，但它们却具有相对时间段的连续性，具有强大的细节和真实性。 《性》是齐白石近距离生活的原创记述。
“人生如邮——齐白石书信中的情感与思想”展览的意义在于，整个版块以老人的自传为框架，以医院收藏的画作和书信为呈现元素没有过多的说教或解释。作为20世纪最重要的艺术家，齐白石的成功绝非偶然。他在诗、书、画、篆刻各方面的成就，既得益于他自身的刻苦努力和敏锐的艺术潜质，也得益于他能够得到一批“知己、良友”的帮助。生活中的胡沁源、范范山、王开云、夏无衣、郭宝胜、林风眠、徐悲鸿等。 ”，还有他的健康和长寿。在所有的成功因素中，齐白石的勤奋给观众留下了深刻的印象。从展览中展出的日记、诗稿、书信，我们可以想象一位五十多岁的老人在“五出发五归”的旅途中，在客栈、船上、邮局写字、舔墨。 。 ，记下当时那个地点的所见、所想、所想，有的贴近生活琐事。这些长期的积累在本次展览中得到了充分的呈现，雕刻出白石丰润生动的形象。我们有幸能够从艺术家的角度更深入地欣赏白石的作品。艺术生活。
如今，齐白石已成为中国乃至世界拍卖市场的宠儿。往往价值数百万甚至上亿的画作所带来的喧嚣与白石先生一路走来的“孤独之路”形成鲜明对比。读一下老人为《齐白石选集》出版所写的文字：“我是一个贫穷的年轻人，当过牧童，当过木匠，没有饭吃，但我热爱文学艺术。干了八十多年，现在已经一百岁了，画了无数幅画，写了几千首诗，制作了一千多张国内外的印章，但我却没有。知道密封件和是不是，不知道的人就知道了呢？”
此时，独自走在博物馆的展厅里，沉浸在白石先生用文字和图画还原的真实世界中，我只能感叹。文/本报记者王艳 摄影/本报记者王晓曦
思考“一叶知秋”，走“孤独路”
美术馆的展览既是研究的动力，也是研究的结果。北京美术学院美术馆自2005年开馆以来，建立了齐白石作品常设陈列，并以2000余件齐白石作品为基础，打造了“20世纪中国艺术名家系列展”学院藏品丰富，收藏有20世纪大师的作品。一个品牌项目。尤其是在齐白石研究的基础上，以20世纪中国艺术发展史为经线，以艺术大师为纬线，从横向和纵向出发，点点连接出一条比较清晰完整的脉络。线条，然后勾勒出20世纪。 20世纪北京艺术史全景图，凸显了20世纪中国艺术作为21世纪艺术史前史的价值。齐白石一直是这个发散性研究展览的核心。我们把这种从个案出发的方法称为“以个案勾画全景”。
我们给这个方法起了一个非常中国化、形象化的名字：一叶知秋。此话出自《淮南子·说山寻》：“自小明朝，见叶落便知岁末，见寒冰知人间寒”。瓶子。”也就是说，从一片叶子的落下，就可以知道秋天的到来。从细节入手，着眼全局，总结了我们的工作方式。然而，我们如何从对《一片叶子》的理解来理解一个时代艺术的发展、文化的演进乃至社会的变迁呢？恐怕除了研究这“一叶”的起源和组成结构之外，我们还需要探索这“一叶”与树枝、树干乃至整棵树的关系，进而拓展到呵护植物生态。这确实是一个漫长的过程。
2005年以来的齐白石作品展和2007年以来的“20世纪中国艺术名家系列展”，都是北京美术学院美术馆这个只有4600平方米、展览面积只有1000多平方米的小型美术馆。平方米，坚持。方向。我记得齐白石有一个印章“孤独之道”。这或许就是他的人生感悟，我们这些后来者对此也深有体会。因为当我们开始对齐白石和20世纪中国艺术进行系统研究时，这个话题还不是一个热门话题，推广展览并不容易。然而，时间是可以换取空间的。当我们完成了齐白石的十个展览和二十世纪三十多位大师的展览时，我们似乎已经触摸到了二十世纪中国艺术的面貌。
当然，20世纪中国艺术的多样形式、历史的跌宕起伏、人物关系的复杂性，都是进入这个话题时始料未及的。我们以齐白石为中心进入，纵向会遇到李苦禅、王雪涛、徐林录、李可染、周思聪等，横向自然会遇到金城、陈师曾、王孟白、张大千、林风眠、徐悲鸿、于非安、胡培恒，乃至蒋介石、毛泽东、胡适、海外奇吉尔、野口勇等，都在这种追求中利用个人以案例勾画全景，齐白石始终是我们逐渐编织、添加的横竖画面中的中心点。
我们坚持展示齐白石的作品。 “展览”是美术馆文化态度最持久、最准确的呈现。博物馆作为收藏、研究、展示、普及教育的公益性艺术机构，有责任对藏品进行有计划、有步骤的长期陈列，以达到宣传展示的目的。地区、国家、乃至民族艺术的发展水平。这不仅有利于民族文化的传承和发展，也有利于培养大众的高品位审美眼光，让观众随时看到艺术史上的经典作品，整理零散的艺术史信息在他们的心中。此外，美术馆藏品价值的展现及其在艺术史中的定位，很大程度上取决于美术馆对其的研究和推广。这不仅是美术馆的责任，也是其艺术水准和文化态度的体现。陈列就是这种价值取向的最好体现和诠释。
根据北京美术学院收藏的齐白石作品的丰富性和完整性，我们将藏品按主题分为草虫、人物、山水、梅兰竹菊、水族、花卉十个专题展。 、书法、蔬果、石印、手稿。出去。到2014年齐白石诞辰150周年之际，第一轮展览完成。此次《人生如邮——齐白石的书信与思想》以齐白石的《白石老人自传》为蓝本，结合齐白石的手稿文献、内容、题记、印章等以第一人称的方式构建。齐白石的画。其内在逻辑自然形成了齐白石从木匠到大师的艺术人生，并成为齐白石首轮展览的最终作品。我们希望展览能够开幕，也希望北京美术学院美术馆的参观者以及喜爱齐白石的人们能给我们更多的启发。因此，在本次展览的最后写道：“150岁的齐白石还活着吗？他的艺术在21世纪的今天是否依然迷人？齐白石从木匠到大师的艺术历程能证明什么？我们期待您的答复。”文/北京美术学院美术馆馆长 吴洪亮
《生命如一封信——齐白石的笔记与思考》
展会时间：2014.1.10-2014.3.18
展览地点：北京美术学院美术馆
门票价格：免费